あなたが気づかなかった90年代のトップ10の曲はとても悲痛でした

1990年代には、さまざまな音楽活動がありました。 10年の初めには、ヘアバンドの衰退と、1990年代半ばまで支配的だったグランジ音楽の登場が見られました。 新しいミレニアムが間近に迫った今、ポップミュージックが王様でした。 Backstreet Boys、Britney Spears、およびNSYNCがチャートを管理しました。

しかし、最も人気のある曲の多く(ラジオを支配した曲)には、暗くて陰鬱な物語がありました。 これはあなたが心から知っているが、絶望の深さで書かれたとは思わなかった曲を見てみます。

関連している: ポップカルチャーの象徴的な作品を生み出した10の悲劇的な出来事

9 “橋の下に”
レッド・ホット・チリ・ペッパーズ

バンドの1991年のアルバムからのセカンドシングル ブラッドシュガーセックスマジック」は、BillboardHot100チャートの2番目でピークに達しました。 「UndertheBridge」は、最も有名で愛されているチリペッパーズの曲の1つですが、そのファンキーなビートとキャッチーなフックは、歌詞の背後にある痛みを簡単に隠すことができます。

リードボーカルのアンソニー・キーディスは、落ち着きのある時期にこの曲を書きました。 彼はヘロインとコカイン中毒に苦しみ、バンドメイトがまだマリファナを吸っているリハーサルの1日後に詩を書きました。

彼の孤独感は、彼が過去の麻薬使用と、ギャングの領土の真ん中にあったにもかかわらず、ロサンゼルスの橋の下で麻薬を購入する暗い日々を反映させました。[1]

9 「雨なし」
ブラインドメロン

象徴的なビーガールのビデオを備えたアップテンポでキャッチーなトラックは、幸せな雰囲気でいっぱいですよね? いいえ。 ベーシストのブラッド・スミスが画期的なヒット曲を書きましたが、それは間違いなく幸せな場所から来たものではありませんでした。

彼は落ち込んでいた当時のガールフレンドの視点に基づいて曲を書いた。 スミスは、日中は寝て、雨が降らなかったときに不平を言ったと言った。 作品を書いた後、私はそれが彼女だけのものではないことに気づきました。彼は同じ絶望感を共有していました。

バンドはうつ病に見知らぬ人ではありませんでした。 彼らのリードシンガーのシャノンフッドは彼自身の悪魔に対処するのに苦労し、1995年に薬物の過剰摂取で亡くなりました。[2]

8 「ゾンビ」
クランベリー

アイルランドのロックバンドは、1994年にデビューアルバムの後ろで有名になりました 他のみんながやっているので、なぜできないのですか? グランジとブリットポップの中で軽くたたく、クランベリーズはユニークでした。 リードボーカルのドロレスオリオーダンのメランコリックな声は、リットとヨーデル、滲み出る感情、そしてバンドのキャッチーな曲で、ビルボードホット100に簡単に着地しました。彼らのセカンドスタジオアルバム、 議論の必要がない、ヒット曲「ゾンビ」をフィーチャー。

O’Riordanは、1993年に2人の小さな男の子を殺したイギリスでのIRAに関連した爆撃に続いて曲を書きました。彼女は、彼女の欲求不満を表現するために音楽をエッジの効いた怒りに聞こえさせたいことをバンドに明らかにしました。 歪んだギターとハードドラムは、グランジルネッサンスの危機に瀕している聴衆にアピールしました。 曲はすぐにエアプレイを獲得し、アルバムを作りました 議論の必要がない バンドのベストセラー。[3]

7 「話さないで」
間違いない

オレンジカウンティのスカパンクバンドは、グウェンステファニーをプラチナブロンドの赤い唇の爆弾リードシンガーとしてフィーチャーしました。 その時には 悲劇的な王国 1995年にリリースされたバンドはすでに2枚のアルバムを持っていましたが、どちらも大きなパフォーマーではありませんでした。 おそらくそれは、ステファニーが最初の2枚の作曲プロセスで限られた役割を果たしていたが、バンドの3枚目のアルバムで中心的な役割を果たしたためです。

彼女はベーシストのトニー・カナルとの別れについて「ドント・スピーク」と書いた。 ステファニーはカナルと結婚する計画を持っていました、しかし彼が彼らの関係を終えたとき、彼はそれらの希望を打ち砕きました。 ステファニーは荒廃し、彼女の絶望に対処するために紙にペンを置きました。 彼らの解散とそれがステファニーをどれほど傷つけたかについての歌は、バンドがより多くのファンを獲得し、インタビューでそれについての質問に答えなければならなかったので、何度も何度も演奏されました。 当時は残酷でしたが、ステファニーとカナルの両方が、今日の友情を育むのに役立ったと言います。[4]

6 “午前3:00”
マッチボックス・トゥエンティ

マッチボックス・トゥエンティは、1990年代半ばにラジオのいたるところにありました。 彼らの歌は吐き気を催すほどにオーバープレイされました。 しかし、バンドはラジオの主流の最愛の人でしたが、シンガーソングライターのロブ・トーマスにも素晴らしい才能がありました。 彼の感動的な配信は、感動的な歌詞と組み合わされて、いくつかの素晴らしいパフォーマンスを生み出しました。

「3AM」はアップテンポな曲でしたが、歌詞をよく聞くと、トーマスの悲痛な真実が明らかになります。 彼は10代の頃の母親のガンとの戦いについての曲を書いた。 VH1のエピソードで ストーリーテラー、トーマスは聴衆に、それが彼の母親についてであるとは誰も本当に知らなかったが、代わりにそれが失われた愛についてであると思ったと言います。

トーマスはそれを、自分自身と母親の世話をしようとしている「奇妙な時間」であり、なぜ彼女がいつも疲れていて、いつも眠っていたのか疑問に思っていると説明しました。[5]

5 「新入生」
バーブパイプ

バンドのセカンドスタジオアルバムから 悪役 彼らの唯一のヒットの1つが来ました。 「TheFreshman」は、ゆっくりとした、穏やかで、不機嫌な曲でした。 1997年にBillboardHot100チャートで5位に達し、バンドの歴史の中で場所を獲得しました。

歌手のブライアン・ヴァンデル・アークが書いた歌詞は、中絶をしていて、中絶に取り乱して自殺した少女の物語を物語っています。 物語の一部は自伝的であり、ヴァンダーアークは、彼と別の男が同じ女の子と付き合っていて、彼女はそのうちの1人に妊娠したと言っています。 誰も父親が誰であるかを知りませんでした、そして、女の子は中絶をすることになりました。 その後、彼は少し詩的な免許を取り、悲劇に基づいて自殺の部分を追加しました。[6]

4 “サンタモニカ”
Everclear

アルトバンドのエバークリアは1990年代に多くのヒット曲を出しました。彼らのポピーで日当たりの良い曲「サンタモニカ」は、よく聞くまでは他の心地よい曲のようです。 フロントマンのアート・アレクサキスによって書かれ、彼の人生のトラウマ的な出来事に触発されています。

アレクサキスが10代のとき、彼の兄弟はヘロインの過剰摂取で亡くなり、ほんの少し後に、彼のガールフレンドは自殺しました。 アレクサキスはとても取り乱していたので、自分を殺そうとしてサンタモニカピアから飛び降りました。

Alexakisの個人的な悲劇は、Everclearのアルバムの歌詞の多くに影響を与えました。 彼は彼自身の麻薬中毒、彼の父からの放棄、そして彼の音楽を通して彼の子供の頃のレイプさえも扱った。 ビデオとサウンドは明るく晴れていますが、根底にある暗いテーマはEverclearのアルバムでは一般的でした。[7]

3 “今日”
カボチャ破り

スマッシング・パンプキンズは、1990年代を通じて「ミドル」バンドとしてきしみました。 それらは正確にはグランジではありませんでしたが、ポップでもロックでもありませんでした。 精巧なストリングセクションとビリーコーガンのユニークなボーカルを備えた曲で知られるスマッシングパンプキンズは、チャートへの道をツアーしました。

1993年のアルバムのセカンドシングル「Today」 サイアミーズドリーム、ほとんど希望があるようです。 「今日は私が今までに知った中で最高の日です」のような歌詞で、この曲は最初にほのめかされた前向きなメッセージとはほど遠いものです。 実際、コーガンは彼の最も暗い時期の1つでそれを書いた。 彼が定期的に自殺を考えていた時期。[8]

2 ; 「ザ・キッズ・アーント・オーライ」
子孫

カリフォルニアのパンクバンドは、その強烈な作詞作曲で知られることはありませんでした。 実際、彼らはキャッチーなリフ、間抜けなミュージックビデオ、そして白い郊外の風刺的なテイクでより知られていました。 「ホワイ・ドント・ユー・ゲット・ジョブ」や「プリティ・フライ(白人男性向け)」などの曲で、オフスプリングは立ち上がるのではなく、笑いを探していました。

1998年のアルバムからリリースされた3枚目のシングルになると、それは変わりました。 「アメリカン。 「ザ・キッズ・アーント・オーライ」は、おそらくバンドの社会的論評に最も近いものです。 他の曲は冗談で気さくなものですが、「ザ・キッズ・アーント・オーライ」は日常のアメリカの暗い側面を掘り下げています。

故郷を訪れた後、リードボーカルのデクスター・ホーランドが書いたもので、以前の友人や知人の多くが苦しみ、苦しんでいることに気づきました。 自殺、麻薬中毒、失業がありましたが、誰もが成長について話していた晴れた未来とは一致しませんでした。 オランダは、この幻想を強調し、アメリカでも子供たちが本当に苦労していることを示したかったのです。[9]

1 “生きている”
パール・ジャム

生き残った、象徴的なシアトルを拠点とするグランジバンドの1つに言及せずに、90年代のリストを完成させることはできません。 パールジャムは地元でよく知られていましたが、デビューアルバムまではありませんでした 持ってる 1991年に彼らが一般的な名前になったことが出てきました。 エディ・ヴェダーの感動的な配信の背後で、パール・ジャムはヒットの後にヒットでチャートを上回りました。

デビューシングル「Alive」は、歌詞に飛び込むまでは、最初は高揚する曲のように思えます。 ヴェダーによって書かれた「アライブ」は、父親が実際には継父であることを知った少年の物語です。 彼の本当の父は死んでいる。 ヴェダー自身の混沌とし​​た子供時代に基づいて、歌はこの真実とヴェダーがそれに対処しようとする方法に直面します。

最近、ヴェダーは曲の意味が少し変わったと言います。 「私はまだ生きている」コーラスは今やポジティブなスピンを持っています—それはお祝いです—彼は確かにまだ生きています。[10]

Leave a Comment