スタンドアップスペシャルがどのようにして芸術作品になったのか

写真:2017年代のジェロッド・カーマイケル 8.8。

エンドタイムズファン、マーク・マロンの適切に終末論的な2020 Netflixスペシャルは、コメディアンが彼の役割を考慮して始まります。 彼は聴衆に「…面白いことを考えるのが私の仕事だ」と言うことから始めますが、彼は不確かに聞こえます。 カメラは彼を後ろから、背景の2つの木製のスラットの間で、開いたブラインドを覗き込んでいる双眼鏡のように撮影します。 マロンを全知の真実の語り手として描く代わりに、故リン・シェルトン監督—マロンの元パートナーであり、2017年のスペシャルも監督しました。 リアルすぎる —正当化されたパラノイアのように彼を撃つことを選択します。彼は、彼が監視されているように振る舞います。 スペシャルを通して、シェルトンのカメラはアクティブで、彼のあらゆる動きを追跡します。 彼女の頻繁であるが不規則なカットは、視聴者を決して快適にさせません。 マロンの意図的に考案された、テーマ的にまとまりのあるコメディの時間とシェルトンの視覚的なストーリーテリングの結婚は、 エンドタイムズファン 面白いですが、それが特別な理由です 特別 その形がコメディアンによってアプローチされ始め、それ自体が芸術的な成果として観客に受け入れられ始めている時代に。

スタンダップコメディーは、常に注目されているわけではありません。 最近のニューヨークで タイムズ プロフィール、マーティ・コールナー、70年代後半にHBOの古典的なスタンドアップの特別な外観を開拓したと信じられている監督は、彼の仕事を「ルポルタージュ」と表現しました。 (「コメディアンが何か物理的なことをしている場合は、頭からつま先までのショットの方がよい」と彼は説明した。 ; 史上最も尊敬されているスペシャルの5つ—リチャードプライヤーの コンサートで生きる (1979)と サンセットストリップからのライブ (1982)、ビル・コスビーの 彼自身 (1983)、エディ・マーフィの (1987)、およびマーティンローレンスの あなたはとてもクレイジー (1997)—テープではなくフィルムで制作され、より映画的な品質を提供します。 (サンドラ・バーンハードの構造的で視覚的にユニークな1990年のカルトクラシック、 あなたなしでは私は何もない、フィルムにも撮影されました。)

しかし、これらは規則の例外でした。 HBOスペシャルは、80年代に彼がそれらから移動し、MTVやコメディセントラルなどのネットワークが独自の明るく照らされた30分を銀行に預け始めた後も、Callnerのスタイルで継続しました。 最も人気のあるコメディアンでさえ、特別なものを控えめに作りました。 ジェリーサインフェルドは彼の最初のスペシャルをリリースしました(機密情報を立てる)1987年、そして彼の2番目の(私は最後にあなたに言っています)1997年 撮影の間の10年にもかかわらず、スペシャルは両方ともライブ体験を忠実に再現しようとします。 多くのコメディアンにとってのスペシャルの目標は、ライブスタンドアップを宣伝することであり、視聴者が直接見る機会が得られる前に、素材を焼き尽くしたりリサイクルしたりすることではありませんでした。

その後、2007年頃、ルイCKは別のアプローチの先駆けとなりました。彼は毎年新しいスペシャルを作ることを誓いました。 (以来 恥知らず その年、CKは合計8つのスペシャルをリリースしました。)同時に、次のようなコンサート映画の足跡をたどります。 コメディの元の王コメディの女王、多くの黒人コメディアンは、急速に自己制作し、しばしば自己配布するスペシャルを取り上げました。 (たとえば、カットウィリアムズは、2018年のNetflixデビュー前に10のスペシャルを撮影しました。)デジタルカメラはより良く、より安くなり、ビデオをオンラインで放送する機能は、予約ではなくオンデマンド視聴としてのスタンドアップの可能性を実現するのに役立ちました。 ザックガリフィアナキスの2006年スペシャルでDVD時代にオリジナルのスタンドアップコンテンツの制作を開始したNetflix、 パープルオニオンに住む、ますます購入することで視聴者の関心に応えます。 2000年代の最初の10年ほどは、スペシャルの芸術的進化の時期ではありませんでしたが、スペシャルメイキングの急速な増加により、観客はフォームの伝統的なトリック、比喩、罠に気づきました。コメディアンがフォームを楽しみ始めたときの冗談。

そのようなコメディアンの1人は、2012年のマリアバンフォードでした。 スペシャルスペシャルスペシャル! 1,000席の劇場ではなく、彼女の両親だけの親密で熱心な聴衆のために彼女の家で行われました。 1年後、コメディセントラルの フィルモアに住んで、 クリステン・シャールは、撮影中に意図的に爆撃するだけでなく、彼女のセットがスペシャルについてのインタビューでどれほどうまくいかなかったかについて話すことによって、ライブツアーのプロモーションツールとしてのスペシャルのアイデアを覆しました。 翌年、Netflixで 偉人の一人、チェルシー・ペレッティは、スタンドアップコメディの特別な観客を楽しませました-犬やピエロに扮した自分自身のようなものにカットすることによるカッタウェイショット。

しかし、それはボー・バーナムの2016年のNetflixスペシャルまでではありませんでした。 幸せにする特別なものが野心的な形として開かれたこと。 バーナムと彼の共同監督であるクリストファー・ストアラーは、特別なテーピングで一般的であるように、2つのライブパフォーマンスから素材を引き出しましたが、観客なしで撮影された映像も使用しました。 バーナムのカニエの暴言パロディークローザー「これを処理できません」では、コメディアンは愚かでありふれた問題について歌うことから始めます(「私はプリングル缶の中に手を入れることができません」)。 途中で、バーナムが彼の本当の問題は彼の聴衆と彼らがパフォーマンスにもたらす期待であると説明しているので、強烈なクローズアップへのクレーンプッシュがあります。 「私の一部はあなたを愛している/私の一部はあなたを憎んでいる/私の一部はあなたを必要としている」と彼は歌い、そこにいない聴衆とアイコンタクトをしているように見えた。 次の歌詞の始まりで—「私の一部はあなたを恐れています」— 幸せにする 観客とのテーピングに戻ると、後でバーナムが説明した選択は、ステージの恐怖を和らげたり消したりするのではなく、それを強調するために行われました。 1年後、バーナムはジェロッド・カーマイケルのHBOスペシャルを監督しました。 8。 ライブのテーピングがひどく進んだという噂がありましたが、テレビで見ると、コメディアンと観客の間の緊張が不快感と不確実性について具体的な話をしました。 どちらのプロジェクトでも、CarmichaelとBurnhamは、撮影された作品の目標を達成するために、ライブステージでの体験の優先順位を下げました。

バーナム(2021年の執筆、監督、編集を行った人物) 中身)とCarmichael(リリースした ロサニエル 今年)は、革命を正確に開始しませんでした。 コメディアンは、バーナムとカーマイケルのスペシャルの照明の​​選択と色調の実験に影響を受けてきました(その後の数年間に監督したスペシャルに加えて:クリスロックの タンバリン、ドリューマイケルの ドリューマイケル、リル・レル・ハウリーズ クレンショーに住んでいる)ライブオーディエンスへの急進的なアプローチよりもそうです。 HBOで 私の好きな形、フリオ・トーレスは、銀河系のメンフィススタイルのコンベヤーベルトといくつかの形について想像力豊かに撮影されたビネットの助けを借りて、小道具コメディで彼の奇妙なリフを提示しました。 アダムサンドラーの 100% 新鮮 何十もの会場で多くのショーの過程で撮影され、意図的につなぎ合わされたような特別なものを作成しました。 の マイアミナイトハンニバル・バーエスは、効果音とトリッピーなビジュアルで、喪失と最近の逮捕についての伝統的なスタンドアップセットを挿入しました。 ティグ・ノタロは、アニメの聴衆と、彼女がオーディオを録音したときにそこにいたクモのアニメ版をフィーチャーした漫画スペシャルをリリースしました。 ジョーファイアーストーンのコメディスペシャルのバージョンは、彼女自身のスタンドアップをフィーチャーする代わりに、彼女が教えるシニアコメディクラスのドキュメンタリーをまとめて、初めてライブで演奏することを意味しました。 コメディアンは、彼らの特別なものが視覚的および概念的に明確であることを保証するために、監督と緊密に協力して作業する(または自分自身を監督する)のが一般的です。 キャサリンコーエンのを参照してください ツイスト…? 彼女はゴージャスだ (スティーブン・ブリル)、マリア・バンフォードの オールドベイビー (ジェシカ・ユー)、ジュダ・フリードランダーの アメリカはアメリカで最も偉大な国です (フリードランダー)、アジズ・アンサリの たった今 (スパイク・ジョーンズ)、ハサン・ミナジの 帰郷王 (Storer)、ニール・ブレナンの 3マイク (ブレナン)、レイ・ロマーノの 角を曲がったところ (マイケル・ショウォルター)、ゲイリー・グルマン 大恐慌 (マイケル・ボンフィーリオ)、ラミー・ユセフの 気持ち (Storer)、モーゼスストームの ゴミ箱ホワイト (ストームアンドランスバングス)、ドリューマイケルの 赤青緑 (マイケル)、デイブ・シャペルのスペシャルの一部(スタン・ラサン)、マイク・バービグリアのスペシャルのすべて(ビルビグリア、セス・バリッシュ)。

常に機能するとは限りません。 スペシャルがかっこいい、奇妙な、または異なって見えるからといって、その正式な選択が素材に最適であることを意味するわけではありません(たとえば、ドキュコメディスペシャルの苛立たしい上昇を取り上げてください)。 シェルトンがマロンのためにしたように、一部の監督は、彼らの主題に関する深い知識のおかげで、コメディアンと彼らの素材に特別な外観を完全に結び付ける方法を知っています。 しかし、CarmichaelとBurnhamの仕事と影響力の高まりは、さらにエキサイティングなことを示唆しています。 スペシャルは最初から取るべきです—全体的に、カメラの後ろと前の両方で行われた選択は、ライブパフォーマンスでは不可能な自分の一部を視聴者に伝えることができると彼らが認識したとき—コメディスペシャルの定義はツアープロモーションをはるかに超えて広がります簡単な録音。 この形では、それは芸術作品です。 そして、それよりも特別なことは何ですか?

Leave a Comment