叫び声を超えて:エドヴァルド・ムンクが一発屋ではなかった理由| エドワード・ムンク

Fエドヴァルド・ムンクが叫び声を上げているのと同じように、新しい芸術家は単一の絵画と強く結びついています。 その無限の記憶力が明らかになる前でさえ、それは美術史と同じくらい大衆文化の備品でした。 しかし、ムンクには彼の最も有名な作品以上のものが常にあり、ロンドンのコートールドギャラリーでの新しいショーは、彼のより広いキャリアをたどるまれな機会を与えてくれます。

この展覧会は、20世紀初頭にムンクの作品を発見し、すぐに熱心な支持者とコレクターになり、ムンクのスタジオから直接絵画を購入するノルウェーの産業家ラスムス・メイアーのコレクションから来ています。ことわざが行きます。 ベルゲンのコーデ美術館で開催された彼のコレクションがスカンジナビアの外で一緒に展示されるのはこれが初めてです。 ムンクがノルウェーの芸術の新星であった1880年代から、1890年代の「黄金の10年」まで、彼の特徴的なスタイルを開発し、彼の「怒鳴り声」シリーズとして知られるようになったものを制作したときまで、さまざまな反復を含む作業が必要です。悲鳴–そして20世紀へ。

「ノルウェーは19世紀の終わりに独立国として結晶化し始めたばかりでした」と、コートールドのキュレーターであるバーナビーライトは説明します。 」 ムンクの作品が19世紀のノルウェーで広く認められたわけではありません。 彼が国際的に認められている間、保守的意見と前衛的意見の間の論争は、1870年代のフランス印象派と同様の方法で行われた。

展示スペースに向かう途中で印象派とポスト印象派の芸術の素晴らしいコレクションを通過するコートールドのレイアウトは、偶然にもこのショーに適しています。 ムンクは印象派の光の効果の探求とそれらを捉えるための新しい技術に魅了されていましたが、彼が受けたレッスンは彼自身の目的のために展開されました。 ムンクは、モネに倣って屋外でキャンバスを自然に持ち込むのではなく、はるかに表現力豊かで象徴的な方法で光を使用して、記憶から、そして想像力から離れて絵を描くことに興味を持っていました。

1890年代までに、彼はこのスタイルの絵画を開発し、より豊かで不機嫌な色を使用して、人物と風景がますます相互に反映する不安の雰囲気を呼び起こしました。 彼はこれらの探検をTheFriezeof Lifeと名付け、「彼の野心は最も深い人間の感情と経験のスペクトルをカバーすることでした」とライトは説明します。 「多くの場合、子供の頃からの彼自身の記憶を利用しています。 愛する人の喪失; 女性との厄介な関係。 これらの写真を耐えさせるのは、彼が呼び起こす感情や感情の複雑さと多様性です。 The Screamがどんなに素晴らしいものであっても、それはMunchの並外れた出力の一例にすぎません。 このコレクションは、彼の写真の多くが今でも私たちにとても力強く語っている理由を示しています。」

「病的状態、死、不安定な不安」:展覧会の4つの重要な作品

カール・ヨハン通りの夕べ(1892年、メイン写真)
光はムンクのすべての仕事で重要な役割を果たしており、ここで彼はガスライトと混合された奇妙な月光の創造的な可能性を捉えています。 カール・ヨハン通りの夜は、人生の重要なフリーズの絵であり、ムンクが初めてキャンバスから浮かび上がる骨格の顔を使用し、それをスクリームの絵で繰り返しました。 これは、今では有名なビジュアルデバイスの元の画像です。

エドヴァルド・ムンクによるクリニックの自画像、1909年。 写真:ダグ・フォス/KODEベルゲン美術館/ラスムス・メイアー・コレクション

クリニックの自画像(1909)
ムンクが神経衰弱を起こしたとき、彼はコペンハーゲンのクリニックで治療を求めました。 彼の人生は激しいピッチで生きていた。 ムンクが子供の頃、彼の父親は熱心に宗教的であり、病的状態と死の空気が家族にかかっていました。 彼は彼の人生の残りの間ムンクに固執しました、そしてそれは彼の芸術に与えられたこの不安定な不安の感覚でした。 この特定の作品は、ゴッホが自分自身を再建しようとしている男性と芸術家を描いた厳しい精神的エピソードの後の自画像と興味深い類似点があります。

エドヴァルド・ムンクによる、1901年から1903年のÅsgårdstrandの路上で遊ぶ子供たち
エドヴァルド・ムンクによる、1901年から1903年のÅsgårdstrandの路上で遊ぶ子供たち。 写真:ダグ・フォス/KODEベルゲン美術館/ラスムス・メイアー・コレクション

Åsgårdstrandの路上で遊ぶ子供たち(1901–03)
ムンクは夏の多くをオースゴールストランの小さな沿岸漁業の町で過ごしました。 ここでは、彼は一見平凡な日常の活動を取り、それをより深遠なものに変えます。 男の子たちは若い女の子をあざけり、欲望の対象として見ているのですか、それともただ遊んでいるだけですか? 同様に謎めいた彼女は、思春期の境界線上で、援助を求めているのか、それとも彼らを下に向けているのか?

憂鬱、1894-18996、エドヴァルド・ムンク作。
憂鬱、1894-18996、エドヴァルド・ムンク作。 写真:ダグ・フォス/KODEベルゲン美術館/ラスムス・メイアー・コレクション

憂鬱(1894–96)
人々が海岸と水などの地域の間の端にいるとき、感情が最も極端であるという考えは、ムンクにとって肥沃なものでした。 ここでは、それは中心人物の心の状態を反映しており、彼自身の悲劇的​​な考えで失われ、桟橋の2つの背景人物からも孤立しています。 ムンクがこの新しい深く不機嫌で象徴的な方法を採用したのはこれが初めてでした。

エドヴァルド・ムンク:ベルゲンの傑作は、ロンドンのコートールドギャラリーにあります。 金曜日から 9月4日

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