ゴヤの恐ろしい黒い絵が生き生きとしています– La QuintadelSordoレビュー| アートとデザイン

1819年、聴覚障害者、老人、病気のフランシスコ・ゴヤは、マドリッドの南郊外にあるキンタデルソルド、または聴覚障害者の家として知られる家に引っ越しました。 王宮の近くと都市の政治的混乱から身を引いて、彼は次の4年間ここに住み、主に彼の進行中の一連のエッチング、Los disparates、またはFolliesの準備図面、および壁画のサイクルに取り組んでいましたその14枚の画像は黒い絵として知られるようになりました。 彼は油を使って漆喰の壁に直接絵を描き、すでにそれらを飾っている多くの風景を覆い、そこで作成した画像は自分だけのために作られたことを示唆しています。 彼らも彼の最後の素晴らしい一連のエッチングとそれに付随する絵も、彼の死後数年後、1828年にボルドーに亡命するまで現れませんでした。

200年後、黒い絵は悪夢のような、苦い、面白くて優しいものになります。 それらは、画像としてもオブジェクトとしても、負傷者として出くわします。 彼らは多くの苦しみを味わってきました。 ゴヤの絵画は最終的に壁から切り取られ(「ハッキング」と言われることもありますが、それらを削除して保存するための技術は熟練した作業でした)、19世紀半ばに帆布に移されました。 塗料が破損または紛失し、少なくとも1つはサイズが縮小されました。

彼の激動の人生の中で最も謎めいた作品の中で、彼らは現在、マドリードのプラド美術館の1つの部屋を占めており、そのコレクションは1881年に入力されました。 彼がどれだけそれらを修正して変更したか、そしてそれらが初期の修復者によってどれだけさらに変更されたか-それはすべて議論の余地があります。 1909年に取り壊された彼の家(ゴヤからではなく、前の居住者からその名前が付けられた)についての推測もあります。

聴覚障害者の5番目。 写真:アルベルトのオテロ・ヘランツ/©プラド美術館

黒い絵から数歩離れると、200年後、同じような比率の部屋に移り、フランスの芸術家フィリップパレーノによって一時的に小さな映画館に改造され、そこで最初に見られた映画、ラキントデルソルドが上映されます。昨年スイスで開催されたゴヤ展。 今では、その主題を提供する絵画とペアになっています。 通常、この複雑なアーティストには、それ以上のものがあります。 1日に数回、ライトが消え、チェロ奏者が画面の横に座り、スペインの作曲家JuanManuelArteroの声明を読んでから演奏を開始します。

「前奏曲は、私たちが知っているように、タイムマシンのようなものです」と、Arteroが作曲した短いソロを演奏する前に彼は読みます。 「彼らはまだ起こっていない何かを提示します。」 パレーノの40分間の映画が終わると、チェリストは2回目の弓を取り、マドリッドの宮廷に居を構えた18世紀のイタリアの作曲家ルイジボッケリーニのソナタを演奏します。ゴヤさん。 映画が始まる前に演奏される前奏曲は、それ自体がボッケリーニのバリエーションです。 Arteroによると、音楽は映画のようにタイムマシンと鏡です。

パレノのフィルムは、表面と深さ、光と影の間で振動します。 音と視覚の間、ゴヤが作成した絵画空間、そして彼らが最初に覆っていた部屋の壁。 この振動は、傾斜ジャイロスコープのように、過去と現在の間で継続します。 映画の終わりには、夕暮れの交差点、街灯、建物の列が見えます。 線路が曲がっている地元の列車の交通ときしむブレーキが聞こえます。

パレノは彼の映画を「サイエンスフィクション」と呼んでいます。 彼が家で作成した3Dコンピューターモデルについて知るまでは、これは議論の余地があるように思われるかもしれません。これには、窓やドア、および相互に関連する絵画の配置が含まれていました。 その後、Parrenoは音響モデルを作成して、音が建物を通過する方法、ドアのきしみ、木の床の足音、窓から差し込む光と鳥のさえずりをシミュレートすることができました。 それは一種の投機的な建築であり、幽霊の空間です。

フィリップ・パレーノ。
フィリップ・パレーノ。 写真:オーラ・リンダール/パリ

彼の映画はまた、毎秒50万フレームでプラド自身のゴヤの画像の高解像度スキャンを撮影できるカメラを採用していました。 これは、まるで絵画自体から来ているかのように、ヒスノイズを生成するようです。 絵画と私たちの絵画と彼らがかつて住んでいた部屋、そして聴覚障害者の頭の中の空間との間には、さらに傾斜と旋回があります。

日光がどのように落ちて絵画を横切ったか、彼が動き回るときに影と暗闇とろうそくの光がどのようにそれらを照らし、覆い隠したか。 ふさわしい光が彼らの表面をかき集めながら、表面から深さへと私たちが見た方法。 音がどのように出入りするか、聞こえるか聞こえないか、またはそれがどのようにゴヤに到達したか、または彼の耳のドキドキと彼の頭の内部のきしみ音とマッフルに失われたか。 この映画は、聴覚が視覚にどのように影響するか、そして物事を理解することが私たちのすべての感覚にどのように依存しているかを私たちに考えさせます。

すべては、状況、時間帯、月、季節、天気にかかっています。 プラド美術館やその他の資料の文書を扱ったすべての調査において、エルキンタデルソルドは印象的なものに他なりません。 それはリアリズムに近づきますが、その主題の細部、雰囲気、不安定さによって常に妨げられています。 土星が子供をむさぼり食うとき、カメラはうろつき、土星のぼんやりとした目を捕らえます。 それは、しゃがむ口、老人の耳で叫ぶ人、はさみを持っている手、そして老夫婦が食べるところに住んでいます。 マドリッドの守護聖人であるサンイシドロの祭りで街を歩いている群衆。 棍棒でお互いを殴り殺そうとしている二人の男。 枝に座っている人や空中に浮かんでいる人がいます。カメラが顔から顔へ、細部から細部へ、手から耳へと、まるでさまよう目のように、ホーミングしてスライドしていくにつれて、すべてが浮かんで不完全に見えます。

ラキンタデルソルドの暗いシーンで2人の男が戦う
ラキンタデルソルドの暗いシーンで2人の男が戦う。 写真:©フィリップ・パレーノ。 アーティストの礼儀、グラッドストーンギャラリー、ニューヨークとブリュッセル、エスターシッパー、ベルリン

黒い絵は、幻影、古典的な言及、食事と反教権主義の暴言、民間伝承の迷信と記憶で満たされています。 窓からの日光は、マンティラの女性に葉の影を落とします。 絵は不完全で少し破滅していますが、鳩とスズメの音を伴って、どういうわけか生きています。 子どもたちのしゃがむ声が漏れ、両親が呼びかけ、教会の鐘を鳴らします。 毎日の音とサブリミナル合唱団、雷と深い侵入が魔女の安息日に鳴り響きます。

これは安っぽいかもしれませんが、そうではありません。 パレノの頻繁な協力者であるニコラス・ベッカーは、ヘビーメタルのミュージシャンが聴力を失ったことについて、映画「サウンド・オブ・メタル」のサウンドデザインでオスカーを受賞しました。 Beckerは、ParrenoがQuintaの音響をマッピングするのを手伝いました。 彼の家の聴覚的な再現は素晴らしいです。 私たちはヘッドホンで耳を傾け、時々耳に圧力を感じ、循環する血の轟音を感じます。 これはほとんど難聴についての映画であり、その鳴り響く内部のノイズと、絵画自体の絵画的なノイズがあります。

パレノの映画を見るのは、なじみのない空間をろうそくで動き回るようなものです。 暗闇は時々銀河系の巨大さを帯び、黄土色のほこりの脈動するモートと雲、スペクトル衛星のようにカメラのレンズを捕らえる昆虫と光の飛行、火花とヒス、きしむ音と鳴き声、そして勝った不吉な漠然とした形に照らされます解決しないでください。 私たちは物事を不完全にしか見ないので、ゴヤの絵も今私たちに見えています。 窓に雨が降り、窓ガラスを滑り落ちる水滴の影が、ゴヤの犬の上の重くて塗りつぶされた空に映し出されました。 その所有者はかつてそこに立っていましたが、それは塗りつぶされていましたか? その後、黒い絵に戻って、私は彼らのあらゆるタッチ、彼らの沈黙と不確定性と奇妙さ、彼らの幽霊にもっと注意を払っています。

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