ミーシャ・カーン、技術と手工芸品を組み合わせて、フリードマン・ベンダのデザインを対話で表現する

対話のデザイン:ミーシャ・カーン

2020年4月1日、ニューヨークギャラリー フリードマンベンダ 開始しました 一連のオンラインインタビュー 世界中の個人とクリエイティブ分野の第一人者をつなぐことを目的としています。 対話におけるデザイン キュレーターと歴史家が交互に主催する会話プログラムです グレン・アダムソン とデザイナー スティーブン・バークス と従事する デザイナー、メーカー、評論家、キュレーター 彼らは彼らのキャリアと創造的なプロセスを振り返ります。 の背景に対して COVID-19(新型コロナウイルス感染症) そしてグローバルな封鎖、会話は事実上ズームで1時間開催され、世界中の誰もが参加できるようになっています。参加型のQ&Aが参加者に含まれています。 フリードマンベンダ それ以来、90を超えるエピソードを発表しており、それぞれが今日の創造的な主人公の感性、思索、記憶について比類のない洞察を提供しています。 クリス・シャンクの異世界のアルフォイル作品に関する最近の特集をご覧ください「即興デザイン」に関するOrtamiklos。

2022年7月1日までギャラリーで展示されているミーシャ・カーンのフリードマン・ベンダでの4回目の個展「スタイル・ウィズアウト・サブスタンス」の機会に、私たちはデザイナーの 対話におけるデザイン グレンアダムソンとの会話。 会話は、カーンの創造的な旅、彼のプロセス、そして彼の豊かに変化する家具デザインの背後にある独創的な思考、そして2月27日から4月4日にニューヨークのギャラリーで発表された彼の以前の展覧会「SoftBodies/HardSpaces」に焦点を当てています。 、2020年。カーンは彼の実践において非正統的な結果を受け入れ、金属細工、ガラス、木材、織物、セラミック、鋳造、グラスファイバー、樹脂、セメントなどのさまざまな媒体で作品を作成しています。 テクノロジーと手工芸品を組み合わせて、彼は仮想現実に即興の型やコラージュなどのローファイとアドホックな技術の全範囲を採用しています。

以下の完全なビデオインタビューを見て、ミーシャカーンの作品と以下のフリードマンベンダでの彼の進行中の展示会についてもっと学びましょう。

フリードマンベンダでの「実体のないスタイル」展

1989年にミネソタ州ダルースで生まれたミーシャ・カーンは、彼の世代を代表するクリエイティブな声の1人として登場しました。 ブルックリンを拠点とするアーティストは、彼の創造的なプロセスに自発性と不適合性を取り入れることで知られており、色と物質性に富んだ想像力豊かな作品を生み出しています。 彼の4回目の個展で フリードマンベンダ 「実体のないスタイル」、 カーンは 「素材の本質を調べ、その「モノ」を人間に見えるようにスタイリングするのを手伝ってください。」 サイケデリックなビジョンに始まり、2年間の探求が続くこの展覧会は、目に見えないものを見えるようにする方法を探求する一連の最近の作品を集めています。

記号論と帰属する意味は別として、カーンは物体と材料にはエネルギーがあり、適切な状況を考案すればそれを体験できると信じています。 2022年7月1日まで展示されている「StyleWithoutSubstance」展の訪問者は、カーンが「ポータル」と呼ぶアルミニウムとガラスのトンド、マルチカラーのストレッチベルベットソファ、そして一見可鍛性にレンダリングされた丸いダイニングテーブルに遭遇します他の作品の中でも、色付きのガラスの宝石がはめ込まれたステンレス鋼。 Kahnは、多くの場合、即興の金型やコラージュなどのローファイとアドホックの手法を、バーチャルリアリティや3D印刷などのデジタルツールと組み合わせています。 展覧会の作品の多くは、彼の実践を定義するテクノロジーと手工芸の間の流動性を示しています。「ミーシャ・カーン:実体のないスタイル」のインスタレーション画像、フリードマン・ベンダとミーシャ・カーンの好意による

特に明記されていない限り、TimothyDoyonによるすべての画像

ミーシャ・カーン、技術と手工芸品を組み合わせて、フリードマン・ベンダのデザインを対話で表現するワーキングタイトル7
オーガ、2022年

Leave a Comment