アートアドバイザーとして、私は「ミームアート」がアートマーケットのすべての論理を破壊するのを見てきました。 これが私たちにできることです

パンデミックの間、RedditのチャットルームWallStreetBetsが株式市場に大混乱をもたらしたとき、私たちは皆魅了されていました。 これらのデイトレーダーは大きな利益を上げましたが、株式市場には現実に根拠がないことが多いことを証明するために、哲学的に金融機関に中指を与えていました。

同様のダイナミクスが現在アートマーケットで展開されており、トレンドの結託者の連立が「ミームアート」の背後に集結しているように見えます。多くの場合、歴史にあまり根拠のない若いアーティストによる比喩的な絵画です。 そして、これは芸術をめぐる価値創造に大きな危機を引き起こす可能性があります。

20世紀は、より適切な用語がないため、「伝統的な価値創造のモード」、つまり批判的で美的な価値が経済的価値や投資的価値から切り離せないものであると説明しましょう。

アートの世界で価値がどのように生み出されるかを理解することは、複雑で抽象的なものであり、疑惑につながる可能性があります。 美学では、「子供が作ることができるもの」のように見える形式的な革新のメリットについて混乱が生じることがあります。 一方、美的価値は使用価値とは異なる働きをし、芸術を珍しい種類の商品にします。統計分析を明確にするのに役立たないものです。

それにもかかわらず、伝統的なモードでは、アートワークに割り当てられる金銭的価値は、キュレーター、アーティスト、コレクター、評論家、美術史家、美術館の館長、非営利団体などによるコンセンサス形成の旅という長い資格プロセスから生じます。 コンセンサスに同意しないことに同意することはできますが、何があっても、価値を整理するための重要なベンチマークがあります。

確かに、このシステムには欠点があります。つまり、このスペースを占める訓練を受けた個人は、ごく最近まで、ほぼ完全に白人男性でした。 特定の芸術家の作品を独占し、彼らの市場を支配している実体もあります。 そして、行われるべき有効な修正があります。 しかし、これらの欠陥にもかかわらず、美的価値と経済的価値を区別することはできないという重要な理解が常にありました。

21世紀に入り、パンデミック後の情報の流れが加速すると、この共生関係の危険な侵食が見られます。 この内訳は、「価値を生み出す新しいモード」という、新たな陰湿な価格設定のダイナミクスに起因しています。

フィリップスの20世紀の競売人ヘンリーハイと3月3日にロンドンで現代美術の販売。画像提供:フィリップス。

この新しいパラダイムでは、美学と批判性は、金銭的利益のみを目的として、市場のトレンドを他のトレンドよりも先に特定するために使用される情報の集約に取って代わられます。 アートの価値創造が利益の場所からのみもたらされると、私たちは大ざっぱな領域に向かっています。 判断はもはや歴史や専門家の手に委ねられていませんが、説得力が訓練や数十年の経験に根ざしているのではなく、彼らの信者の数に根ざしている、いわゆるアート界の影響力者によって即座に与えられます。

このファンベースの経済では、芸術はもはや物理的に経験されたり、歴史的に文脈化されたりする必要はありません。 実際、オブジェクト自体はもはや重要ではなく、潜在的な利益を意味する画像だけを残し、それ以上のものは何も残していません。 これは緊急の議論の呼びかけとなるはずです。 価値を生み出す伝統的な方法への潜在的な死の打撃は、芸術の真の本質、力、能力を擁護し、エージェンシーを刺激し、教育し、扇動し、私たちが人間であることを思い出させたい人にとっては深刻な懸念です。

この危機を浮き彫りにする4つの要因があります:オークションの優位性、イブニングセールの崩壊、アート貸付の拡大、そして新しい形の評価の出現です。

オークションに関しては、アートマーケットは突然、今週のオークション結果のみを参照し、一次販売と二次販売を無視し、どの接線要因が報告されたオークション数につながったかの精査は言うまでもありません。

次に、イブニングセールの内訳があります。 かつて芸術の歴史的に重要な作品の厳選されたセレクションであったものは、収集品、NFT、 T-Rex、およびいくつかのスニーカーは、最近作られた、資格のない大量のアートと、おそらくイブニングセールのステータスに値する傑作のほんの一部と混合されています。

一方、アート貸付はアートバンキングの成長とともに爆発的に拡大し、アートバンキングは銀行の富裕層の顧客にとってアートマーケットを透明にすると主張しています。 もちろん、ここでの透明性とは、アートセールの背後にある実際の策略を明らかにしたり、特定の作品の定性的評価を正当化することを意味するのではなく、市場(つまりオークション)の履歴に基づいて計算可能な価値を示す銀行コードです。グリッド、グラフ、および予測の。 (アーティストの市場予測のアイデアは、彼らの作品内だけでなく、特定の作品の生涯における信じられないほどのニュアンスを本当に理解している場合、陽気です。)

TEFAFマーストリヒト2019で働いている審査委員会のメンバー。写真提供:Loraine Bodewes、TEFAFマーストリヒト提供。

TEFAFマーストリヒト2019で働いている審査委員会のメンバー。写真提供:Loraine Bodewes、TEFAFマーストリヒト提供。

最後に、これは私のお気に入りのトピックに私たちをもたらします:ローンに必要な評価。 収集を適切に保証するために、作品の公正市場価値(FMV)が時折評価されることはなくなりました。 代わりに、最近のオークション履歴のみを考慮した新しい「リアルタイム」評価が行われています。

これは、ほとんどのコレクターには知られていませんが、彼らが所有するもののほとんどは、典型的なFMV評価がリストするものよりもかなり価値が低くなります。 私は、彼らの作品が現在オークションで取引されていないという理由だけで、他の銀行よりも重要なカタログを持った優良なアーティストによる新しいプライマリーマーケットの作品を取り、購入価格を半分に下げる銀行の評価を見てきました(プライマリーマーケットの優れた非投機的コレクターに)。

リアルタイムの評価のアイデアは、アンバーアラートに値するものです。 それは、すべてのオークションの後に、あなたのアートワークを再定量化する必要があり、多くの実際のアートがローンを生み出すことができないことを示唆しています。 そして、本物のコレクターは通常愛のために購入しますが、彼らの100万ドルのアートワークが突然50万ドルの価値があるかどうかは確かに気になります。 これらすべては、コレクションの投資価値を常にチェックすることを奨励するアプリを開発している多くの技術系新興企業によって強化されています。 私はフィンテックのスタートアップの諮問委員会に参加し、これをアルゴリズムでリアルタイムに推測できることを主張しました。そのとき、私はすぐに会話から離れました。

この伝統的な価値創造の侵食が続くとすれば、私たちは大きな問題を抱えています。 コレクターはもはや本物のアートを安全に購入できるとは感じません。 憶測が勝ちます。 アートコレクションはデイトレードとギャンブルに戻ります。 重要な資格をほとんど持たない新興のアーティスト、または可能性はあるがオークションのまぶしさにはあまりにも新興であるアーティストは、プライスオフとプライマリーマーケットでの過度に誇張された需要を促す値上げに苦しむでしょう。 そして、調整ではなく、価格の暴落が続きます。

社会的情報に基づく価値は長寿についてのたわごとを与えません—それは今だけ気にします。 そして、そのようなアートワークについて推測している人々はどうなりますか? 絵画がプライマリーマーケットで25,000ドルかかり、オークションで300万ドルで取引されたばかりの、トレーニング中のアーティストの初期の作品の再販の可能性はありますか? 可能性は非常に低いです。 これは、ジャック・ドーシーの最初のツイートが2021年3月にNFTとして290万ドルで販売され、翌年には1,000ドルでさえ再販できなかった最近の大失敗を彷彿とさせます。 当初の販売を支えたのは騒音だけで、騒音は長続きしません。

人々は、ニューヨーク市の2022年1月25日にタイムズスクエアの退屈なエイプヨットクラブNFT看板のそばを歩きます。  (写真提供:Noam Galai / Getty Images)

人々は、ニューヨーク市の2022年1月25日にタイムズスクエアの退屈なエイプヨットクラブNFT看板のそばを歩きます。 (写真提供:Noam Galai / Getty Images)

ならどうしよう? 解決策はありますか? 最も緊急に、私たちは価値を生み出す伝統的な方法と新しい方法の違いを理解し、それらについて人々を教育する必要があります。 検索メカニズムがすべての情報を考慮するように、オークション価格が表示されるのと同じ場所に一次販売、個人取引、および展示会の履歴を公開する場合があります。 精査された個人が販売価格を公開するWikiサイトが存在する可能性があります。あるいは、アーティストがブロックチェーンに価格情報をアップロードする可能性があります。 オークションハウスは、特定の重要なベンチマークに達していないアーティストの作品を受け入れることを拒否する必要があります。また、収集品と美術品を混合することもできません。 新聞や雑誌は、オークション市場だけでなく、アート自体をカバーするようジャーナリストに依頼する必要があります。 最後に、銀行の評価は、オークションのたびに再調整するのではなく、FMVに従う必要があります。

たぶん、これらのアイデアはどれも有効ではありませんが、何かを与える必要があります。 アートは市場以上のものです。 私たちはそれを回避できて幸運ですが、その存続のために戦ったほうがいいです。 そうでなければ、私たちの現実は、ウルフ・オブ・ウォールストリートのように見え始めます。

リサ・シフはニューヨークを拠点とするアートアドバイザーであり、現代美術と現代美術のスペシャリストです。 彼女はSFAアドバイザリーの創設者兼社長であり、トライベッカにある彼女の常設の前哨基地であり、現在は一連の展示会を開催しています。 詳細については、www.sfa-advisory.comをご覧ください。

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