「熱」の最高のシーンは、星がなければ同じではありません

マイケル・マンのアル・パチーノとロバート・デ・ニーロ 熱。
写真:PictureLux / The Hollywood Archive/Alamyストックフォト

マイケルマンの 1995年の公開時に興行収入で十分にレビューされ、堅実であったこの映画の評判は、過去数十年で成長しただけであり、今では(正しく)アメリカ映画の最高傑作の1つと見なされています。 私はについて書いた 何年にもわたって何度も(その素晴らしさを理解するのに時間がかかったという作品を含む)、マンの写真をもう一度見るたびに、何か新しいものを発見します。

6月17日金曜日、トライベッカ映画祭では、新しい4K復元のワールドプレミアが開催されます。 、そして私はプレスクリーニングパネルをモデレートしています。 最近映画を再訪したとき、私はその最も有名なシーンの1つであるLAPDの探偵ヴィンセントハナ(アルパチーノ)とマスター泥棒ニールマッコーリー(ロバートデニーロ)の間の食堂の会話にますます焦点を合わせていることに気付きました。 確かに、これは重大な対立であり、この2つの伝説が初めてシーンを共有したことを表していたため、当時も広く認識されていました。 しかし、それについてはいつも私を魅了してきた何かがあります。

一部のファンがすでに知っているように、マンはの物語を撮影していました 11年前—1989年のテレビ映画として L.A.テイクダウン、元々はNBCショーのパイロットとして意図されていました。 シリーズは決して取り上げられず(マンとNBCのヘッドであるブランドン・タルティコフはキャスティングについて意見が一致しませんでした)、テレビ映画として再構成されましたが、特に評判は良くありませんでした。 天使たちへ タイムズ その年のレビューは、映画のいくつかのシーンが「別の、より良い絵に」属しているように感じたことを幾分予言的に認めました。

マンが作った L.A.テイクダウン 彼が1970年代を通して取り組んできた、最終的には 。 マンが数年前に私に言ったように、彼はその長くて野心的な物語の終わりをなめるのに苦労していました—そして彼がついに忘れられない終わりの瞬間に来た1990年代まで彼はそうしませんでした L.A.テイクダウン フィナーレは異なります。ニール・マッコーリーのキャラクター(テレビ映画ではパトリック・マクラーレンと呼ばれます)は、狂った元詐欺師/連続殺人犯の敵であるウェイングロに殺され、ヴィンセント・ハンナによってホテルの窓からドロップキックされます。 ロールクレジット

L.A.テイクダウン 確かにそうではありません 熱 – 穏やかに言えば。 しかし、そうしようとはしていません。 マンは、当時のテレビ制作の標準であったわずかな予算で19日でそれを撮影しました。 パフォーマンスを磨いたり、設定を調べたり、さまざまな角度をカバーしたり、雰囲気や細部を正しく理解したりする時間はありませんでした。これらはすべて、マンの監督としての仕事の重要な側面です。 出演者は当時の典型的なテレビ俳優です。 それらのほとんどは、エリックロバーツファクトリーから来たように見えます。 2人のリード(ヴィンセントハンナとしてのスコットプランクとパトリックマクラーレンとしてのアレックスマッカーサー)は、パチーノとデニーロよりも若かったので、映画は彼らのキャラクターの倦怠感や数十年の経験にこだわっていません します。 PlankとMcArthurは忠実にラインを動かし、パーツにある程度のプレハブ強度をもたらします。 私は以前の公演が嫌いでした L.A.テイクダウン、しかし何年にもわたって、私は彼らに奇妙な愛情を抱いてきました。 もしそれがショーになっていたら、これらの俳優が彼らのキャラクターの周りで成長したかどうかを見るのは面白かったでしょう。 もちろん、もしそれがショーになっていたら、私たちはおそらく決して得られなかっただろう 、それで物事は最終的には良くなりました。

今日、見て L.A.テイクダウン 奇妙な経験のままです。 別の現実からの送信のように。 テレビ映画のシーンの大部分は、少なくとも紙の上では、まっすぐに出てきます 熱 – 多くの場合逐語的。 これらの1つは喫茶店の対決です。したがって、映画史上最も象徴的な俳優の2人が出演する、映画史上最も象徴的なシーンの1つが、他の2人の男とどのように見えるかを知りたい場合は、機会。 対話の多くは同じです。 また、セットアップはまだ2人の男性がレストランで向かい合って座っているため、画像の多くも同じで、静的な肩越しのショットを交差させています。 それらの表面の類似性にもかかわらず、2つのシーンは最初のコントラストになります。 それらを並べると、すべてがどれほど素晴らしく生き返るのかがわかります 。 デ・ニーロとパチーノがこれらの男性に住んでいるこれらのラインを提供したおかげで、それが際限なく魅力的で魅力的になる方法。 演技を勉強している人は、これら2つのシーンを比較して、俳優が作品に何をもたらすことができるかを理解することをお勧めします。

私たちはよく内面の生活をしているキャラクターについて話します。 見栄えを良くしたり、セリフをよく読んだり、良いリアクションショットを撮ったりするだけでは十分ではありません。 簡単にできる必要があります 見る あなた。 あなたが何もしていないときでも、私たちはあなたを見て、頭の中で何が起こっているのか不思議に思うことができる必要があります。 これは、例えば、フランシスフォードコッポラのパチーノをとても魅力的なものにしているものです ゴッドファーザー、彼のキャラクターの予備力は徐々に恐ろしいものになります。 (それはおそらくパラマウントが当時比較的未知の俳優を解雇しようとした理由です ゴッドファーザー; そのような抑制は、当時のハリウッドのメガプロダクションにとっては非常に異質でした。)これもまた、マーティン・スコセッシのデ・ニーロのパフォーマンスを作るものです。 タクシードライバー —表面上、非常に静かで受動的なパフォーマンス—非常に消えない。 偉大な俳優はこの内面の感覚を放ちますが、最も単純なジェスチャーの下に感情と情報の山を隠します。 コーヒーショップのシーンのようなものを2つの異なる反復で見て、それが実際に発生するのを目撃するまでは、すべて抽象的な概念のように聞こえます。噂を聞いただけの不可能な魔法のトリックのようです。

L.A.テイクダウン、のように 、二人の男が顔を合わせるのはこれが初めてです。 確かに、事件は、マンが1960年代に、彼が調査していた男、ニール・マッコーリーに出くわした、引退したシカゴ警察の捜査官(そして後に脚本家兼プロデューサー)であるチャック・アダムソンから学んだ実際の出来事から取られています— 本物 ニール・マッコーリー—そして、何をすべきかわからなかったので、彼をコーヒーに連れて行った。 の もちろん、その瞬間はさらに重要になります。これは、パチーノとデ・ニーロが初めて画面上で会ったことです。 図像を再生することにより、マンはシーンに形而上学的なエッジを与えます。 ついにこの2人の巨大な映画の人物が一緒になったことを私たちは知っているので、私たちはすべてのジェスチャー、すべての視線、すべての対話の行に注意を払っています。 それは単なるマーケティングの仕掛けではありません。 それはキャラクター自身がシーンで行っていることです。 彼らはお互いを注意深く見守っていて、角度をつけて敵の頭の中で何が起こっているのかをもっと学ぼうとしています。

での会話を通して (これは有名な、今はシャッターを切ったLAの飲食店Kate Mantiliniで行われます)、ハンナはテーブルの近くに腰を下ろし、積極的に用心深くおしゃべりしますが、マッコーリーは落ち着いていて、コントロールされていて、スタンドオフです。 しかし、パチーノは彼の前かがみにほとんど訴えかけるような品質をもたらします。 彼はハンナを無防備でオープンにします。 これは部分的にマッコーリーを武装解除し、彼からできるだけ多くを引き出すためです。 しかし、それはまた、彼の反対側に座っている犯罪者が彼を本当に理解している唯一の人であることに探偵が気付いているので、疑わしいです。

二人のエネルギーは最初はかなり違いますが、会話の中で徐々にそして微妙に一緒になります。 彼らの目は漂い続けますが、常に他の人の目をロックすることになります。 ハンナは彼女の感情をぼんやりさせます:「私の人生は災害地帯です…私は妻を手に入れました。 私は結婚の下り坂(私の3番目)でお互いを追い越しています。なぜなら、私はすべての時間をあなたのような男をブロックの周りで追いかけているからです。」 (パチーノがこの文の途中で配信のリズムを変える方法を聞いてください。そのようにシフトすると、視聴者のバランスが崩れ、彼の言葉やジェスチャーにさらに注意を払うようになります。予測できることは何もありません。)これを行うことで、彼はマッコーリーからの重要な情報:彼にはガールフレンドがいるということ。 (「私には女性がいます。」)それは、ハンナがマッコーリーのガールフレンド、イーディ(エイミー・ブレネマン)がホテルの外の車に一人で座っているのを見つけたとき、映画のクライマックスで役に立ちます。

それから二人の男は夢を交換します:ハンナは彼が調査しなければならなかった様々な殺人の死んだ犠牲者と彼が宴会テーブルに座っている精巧なものを提供します。 マッコーリーは、まだ不可能なほど緊張していますが、彼の夢について次のように述べています。 そして、私は目を覚まして呼吸を始めなければなりません。さもないと、睡眠中に死んでしまいます。」 彼は、夢は時間についてであると言いますが、それは明らかに常に走り続けることについてでもあります。 デ・ニーロがこのラインを提供する簡潔なスピードは、彼の状況を反映しています—まるで彼がすでに時間を使い果たしているかのようです。

これもまた、映画の中でより大きな共鳴を持っています。 このシーンは、多くの点で、ニール・マッコーリーの元に戻すことです。 彼がここで繰り返している彼のマントラは次のとおりです。「角を曲がったところに暑さを感じたら、30秒以内に外に出たくないものに夢中にならないでください。」 それでも、 これが暑さです。 ニール・マッコーリーを倒したい警官のヴィンセント・ハンナが、文字通りテーブルの向こう側に座ってコーヒーを飲んでいます。 賢いのはトイレを使って、それから永遠に消えることだったでしょう。 しかし、いいえ、マッコーリーはそこに座ってハンナに彼の夢について話します。 奥深くのどこかで、彼はすべきではないことを知っています。 それが彼の体がとても硬く、彼の配達がとてもクリップされている理由です。 それでも彼はそうします、なぜならこの男は彼を理解しているからです。 そして、ニールとヴィンセントは、彼らがしなければならない場合、お互いを撃つことを躊躇しないことを認め続けますが、シーンは彼らの顔に微笑みの素早いヒントで終わります。 どちらも他の方法ではありません。 彼らはお互いを必要としています。

これは、キャラクターが内面の生命を持っているときにそれが意味することです。 のコーヒーショップシーン 確かに見事に書かれており、それは映画の構造の中で極めて重要な瞬間です。 しかし、それはのシーンにも当てはまります L.A.テイクダウン —これは影響のほんの一部です 。 このようなシーンがパチーノやデニーロのような俳優(私たちが何十年も見ていて魅了されてきた2人の俳優)によって演じられると、それは崇高で忘れられない何かに爆発します。

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