アートバーゼルの通路で取引や会議が溢れている間、small-cの保守主義は、業界で最も重要な夏のアートフェア内で提供される作品の多くを定義しました。 それでも、よく、辛抱強く、そして広く見れば、群衆の中に発見される不思議がありました。
今週の日曜日にフェアが終了した後も長く続く印象を残した5つの作品を以下に示します。
マーク・レッキー
荒野に私を運びなさい （2022）
内閣、ロンドン
価格は非公開
マーク・レキー、 荒野に私を運びなさい （2022）。 内閣、ロンドンの礼儀。
明白な感情、強力なコンセプト、そして純粋な感覚の喜びの永続的な波を約6分のビデオ作品に詰め込むのは難しい注文です どこでも、アートフェアではもちろん。 しかし、マーク・レッキーは 荒野に私を運びなさい。
この作品の起源は、ロンドンのCOVID封鎖が終了した後、アーティストがアレクサンドラパレスで行ったヘッドフォンオンの音楽アップウォークでした。この超越的な体験の中で、レッキーは「過去2年間のしびれから解放されたと感じました。窓で、外を見て、中を見ていた。」
荒野に私を運びなさい 彼の喜びに満ちた瞬間を、聖人のミュージックビデオのようなものに変換します。 作品の2つの出発点は、彼の準携挙の真っ只中に録音されたボイスメモレッキーと、金箔の空の下の砂漠の崖に囲まれた暗い洞窟と遠くの修道院を描いたアイコンの絵のコピーです。 このベースから伸びているのは、絵画へのシミュレートされた一人称の旅です。 Leckeyは、ビデオ映像、3Dモデリングソフトウェア、およびTikTokからクリブされたカメラフィルターとキャプションを使用してそれを視覚化します。 彼は、公園からのオートチューンされたボイスメモを利用して、シンセにキスされたアンビエントスコアでサウンドトラックを作成します。 最終結果は、個人的な旅としても、アイコンに対するレッキーの関心の表現としても、表現としてではなく、神への直接の入り口として機能します。
リーを見て
エンドレスハウス：ハーレークインベイビー （2022）
ティナキムギャラリー
70,000ドル
リーを見て、 エンドレスハウス：ハーレークインベイビー （2022）。 写真：Sebastiano Pellion Di Persano アーティストとティナキムギャラリーの礼儀。
セセリア・アレマンのヴェネツィア・ビエンナーレへのミア・リーのさらに記念碑的な貢献の姉妹作品、 エンドレスハウス：ハーレークインベイビー 機械的と有機的、一時的と永続的、生産的と消費的の間の境界線に沿って身をよじるビジネスをしています。 2,000キロの鋼でできたフレームから吊り下げられた、耐火粘土のねじれた塊は、藤色の釉薬の流れに継続的に浸され、その後、電動循環システムとして機能する一連のチューブを通して下のトラフからリサイクルされます。 この作品は、デヴィッドクローネンバーグの映画、または最近ではジュリアデュクルナウの映画の代名詞である、産業強度のボディホラーで浮気します。 巨人。
それでも、リーはその作品がグロテスクに転倒するのを恥ずかしそうに防いでいます。 粘土の形は骨をほのめかしますが、明らかにそうではありません。 釉薬は血と胆汁を思い起こさせ、その考えを却下します。 釉薬が横切って滑り、雨が降り、空に向かって吸い戻される音は、手術室、整備士のガレージ、または子供の科学実験からのものである可能性があります。 全体、 エンドレスハウス：ハーレークインベイビー おなじみの参照ポイントを、私たちの手の届かないところに永遠に滑り続ける光景、音、アイデアの連結に変化させることで魅了されます。
リンハーシュマンリーソン
ツイストグラビティ：サーモグラフ （2021）
アルトマンシーゲルとブリジットドナヒュー
$ 120,000
リンハーシュマンリーソン、 ツイストグラビティ：サーモグラフ （2021）。 サンフランシスコのAltmanSiegelとニューヨークのBridgetDonahueの厚意により提供。
リン・ハーシュマン・リーソンは、60年近くの間、テクノロジーとフェミニズムの最前線で働いてきました。 1960年代後半、彼女の練習は、水滴に砕かれたハーシュマンリーソン自身の体のシルエットであるウォーターウーマンと呼ばれるモチーフを取り入れ始めました。 この画像は、外力によって女性が公共の生活の中であまりにも多くのスペース（歴史書、幹部職、美術館のコレクション）から「蒸発」する現象を暗示しています。
アルトマンシーゲルとブリジットドナヒューの「ウォーターウーマン」作品の共同ブースの中心には、きれいな水へのアクセスが少ない低所得国で個人使用するために開発されているろ過システムであるアクアパルスを活用した最近の2つのインスタレーションがあります。 どちらの作品でも、ハーシュマンリーソンは、アクアパルスのプロトタイプを小さなコンピューターと、有害なバクテリアをシミュレートするために染色された水で満たされたボトルに接続しました。 （スイスの規制により、実際の微生物の輸入は禁止されていました。）フィルターが着色水の各ボトルを浄化するにつれて、コンピューターは対応する着色ライトを徐々に強め、ウォーターウーマンの画像の一部でエッチングされた3枚のプレキシグラスの1枚を照らします。
対応するインストールは最大の明るさを維持するようにプログラムされていますが、 ツイストグラビティ：サーモグラフ ライトを段階的に強度スケールを上下に連続的に移動するシミュレーションを実行します。 それは、ハーシュマン・リーソンが実用的で審美的な輸入の境界を同様に破るために別の革新をどのように利用しているかのより内臓的な表示になります。 （この作品は木曜日の午後も利用可能でしたが、フェアが終了すると、イタリアのボルツァーノにある美術館を皮切りに、複数の美術館の展示会に行く予定です。）
アーサー・ジャファ
モンスター （1988）
グラッドストーンギャラリー
$ 125,000
アーサー・ジャファ、 モンスター （1988）。 ©ArthurJafa、アーティストおよびGladstoneGalleryの厚意により提供。
この作品は、フェアの1階で、初日に私のトラックで私を止めた唯一の作品でした。 5フィート半×4フィートの自画像は、映画やアート制作のシーンで立ち上がった若い異端者だった頃、今では有名な長老の政治家としてしっかりと知られているジャファを捉えています。 アーティストがわずか28歳になった年に撮影されたこの写真は、ジャファが21世紀の最も記憶に残る作品のいくつかを制作するきっかけとなったテーマを確立しています。それは、白い視線と写真や映画の制作に対する優位性です。 ジャファにとって、繰り返される質問は、最も才能のある、自己認識の黒人アーティストでさえ、白いソフトパワーの道具としてのカメラの遺産を克服できるかどうかということでした。 彼が完成してから30年以上 モンスター、Jafaの勇敢な出力は、答えはイエスであると主張しています。 その答えを出すために必要な反抗、コミットメント、スキルは、 モンスター （初日に販売された）、Jafaが彼自身のビジョンの力を視聴者に戻すとき。
サラメヨハス
干渉＃8 （2022）
マリアンヌボエスキーギャラリー
295,000ドル
サラ・メヨハス、 干渉＃8 （2022）。 アーティストとマリアンヌBoeskyギャラリーの礼儀。 写真：アレックスグレイ。 ©サラメヨハス。
Sarah Meyohasの最も有名な作品はデジタルファーストであり、（多くの場合）暗号に焦点を当てていますが、彼女の最新のスタジオのブレークスルーは最初から最後まで類似しています。 エンジニアリングと製造の驚異、 干渉＃8 は、花の真ん中の花のように、周囲が壁から剥がれる、穏やかにカップ状の配列に融合されたホログラムの破片のクラスターです。
基準点は偶然ではありません。 それぞれの三角形の断片に埋め込まれているのは、植物のクローズアップ画像です。アーティストはこれをフィルムに撮影し、数か月にわたる研究開発プロセスのおかげでガラスに転写しました。
ありがたいことに、視聴者は、最終結果の文字通りの輝きを浴びるために、難解で骨の折れる科学を理解する必要はありません。 単一のオーバーヘッドランプによって生き生きとさせられたMeyohasのホログラムの植物相は、静止デジタル画像では中継できない方法で生きているように感じます。ホログラフィーのいくつかの要素色でキャプチャされた茎、葉、花びらが誘発するように、同時に鮮やかで空気のようなものです。方法と素材の実用的な魔法による次元と動きの錯覚。 したがって、この作品がフェアの最初のVIP日に販売されたのは当然のことです。
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