ゴッホの絵画にある日常の物の秘密

オランダの美術館学芸員アレクサンドラ・ヴァン・ドンゲンによる新しい本は、ゴッホの最も象徴的な絵画の興味深い特徴に新鮮な光を当てています。 彼女の発見は、芸術家の発祥の地であるオランダ南部の村ズンデルトにあるヴァンゴッホハウスでの展覧会でも発表されます。

ヴィンセントに近い:ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの作品における日常の物、 両方の本のタイトル (7月30日にオランダ語で公開予定)と展示会 (7月30日-10月30日)、ヴァンドンゲンは、ゴッホの絵画の細部を調べることを勧めています。 私たちは通常これらのアイテムに注意を払っていませんが、彼女は「ゴッホが実際に使用したオブジェクトを振り返ると、ゴッホの写真をよりよく理解するのに役立つ」と信じています。

ロッテルダムのボイマンスヴァンベーニンゲン美術館の歴史的デザインのキュレーターであるヴァンドンゲンは、オブジェクトやアートを案内するのに最適な場所にあります。 彼女は、「ヴィンセントは常に、彼の作品で描いた物質的な物体を、それらの特徴に細心の注意を払って観察し、通常は現実的な方法で描写している」と結論付けています。 5つの例を紹介します。

じゃがいもの静物

ゴッホの じゃがいもの静物 (1886-87)とキャセロール「パリジェンヌ」(ヴァロリス、19世紀後半) クレジット:Boijmans Van Beuningen Museum、ロッテルダムと個人コレクション(絵画の共有所有権)およびGuy Mombel、フランス(個人コレクション)

陶器のキャセロールを特定することで、この絵を赤くすることができました。 じゃがいもの静物 ヴィンセントの両親が住んでいたオランダ南部の村、ヌエネンで1885年9月頃に描かれたと考えられていました。 しかし、ヴァン・ドンゲンはキャセロールをフランス人と特定しました。これは「パリジェンヌ」として知られ、フランス南東部のヴァロリスで作られた人気のあるデザインです。

これにより、1886年2月にゴッホがパリに到着した後、静物画が作成された可能性が高いと彼女は考えました。この改定は、新しい技術調査により、パリを拠点とするTassetetLによってキャンバスが販売されたことが明らかになったときに確認されました。 ‘Hotecompany。 ヴァロリスの鍋は多くのフランスの厨房で使用されていたので、キャセロールはテオが兄のヴィンセントと共有したアパートの厨房にあった可能性があります。

コーヒーポットのある静物

ゴッホの コーヒーポットのある静物 (1888年5月)と水差し(サルグミーヌ、19世紀後半) クレジット:Goulandris Collection、Athens and Jos van der Kleij-Penders(プライベートコレクション)

コーヒーポットのある静物 ゴッホが1888年5月にアルルの黄色い家を借りた後、2週間にわたって描かれました。彼が自分で借りた最初の家に引っ越すことができることに興奮して、ヴィンセントはテオに手紙を書きました。家にコーヒーかブロスを少し、そして椅子2脚とテーブル1つ」。

購入には、彼が「淡い青と白の市松模様のミルクジャグ」と表現したものが含まれていました。 ヴァンドンゲンは、ドイツとの国境近くにあるサルグミーヌの工場で、19世紀後半にデザインされたフランスの工業用陶器として特徴的な水差しを特定しました。

ゴッホは、青やオレンジなどの補色を愛し、彼の絵を「オレンジに至るまでの一連の黄色によって活気づけられた青のバリエーション」と表現しました。 これは、この印象的な水差しの彼の選択を説明するのに役立ちます。 写真に対照的なペイントされたオレンジ色の境界線を追加し、この外側にキャンバス上の広い白い境界線を追加しました。

静物

ゴッホの 静物 (1888年5月)と水差し(フェニックス、ストークオントレント、おそらく1880年代) クレジット:Barnes Foundation、フィラデルフィア、プライベートコレクション

の右側にある同じ紺色の水差し コーヒーポットのある静物 中央ステージに再登場 静物 同じ週に行われた花で。 陶磁器のスペシャリストであるディミトリオスバスタスは、この鍋を英国のマジョリカ焼き器として特定しました。この特定の例は、ストークオントレントのトーマスフォレスターのフェニックスの作品によって作られました。 そのような作品はフランスに輸出されたので、おそらくアルルのゴッホによって購入された(またはパリから彼によって奪われた)。

ゴッホは、水差しを「赤、緑、茶色のデザインのマジョリカ水差し」と表現して以来、水差しの起源を認識していました。 もう一度、彼は補色で遊んだ—青い水差しと別のオレンジ色に塗られたフレーム。

陶器の水差しには、鶴、桜、竹の浮き彫りの装飾が施されています。 これらのモチーフは、日本の芸術を大いに賞賛するゴッホとの共感を呼んだでしょう。 しかし、彼はそれがヨーロッパのマジョリカ焼きであり、それを本物の日本の物と間違えたのではないことを正しく理解しました。

ジョセフ・ルーランとラムスメの肖像

ゴッホの ムスメ (1888年8月)とオリジナルの柳の椅子(おそらくプロヴァンス、19世紀後半) クレジット:ワシントンDCの国立美術館とアムステルダムのゴッホ美術館

ゴッホの ジョセフ・ルーランの肖像 (1888年8月)との描画 ジョセフ・ルーランの肖像 (1888年8月) クレジット:ボストン美術館(Robert Treat Pain 2ndのギフト)およびプライベートコレクション

1888年8月、ゴッホは2つの肖像画に同じ柳の椅子を使用しました。郵便夫の友人であるジョセフ・ルーランと、彼が「ラ・ムスメ」と呼んだ12歳の少女の肖像画です。 ゴッホは椅子を「杖」と表現しています。

ルーランと一緒に、ゴッホは「ポーズをとっている間、彼は硬くなりすぎていたので、私は彼を2回、2回目は1回の座りで描いた」と不満を漏らしました。 最初の写真は柳の椅子に座っている郵便配達員を示していますが、2番目の写真はただの胸像でした。 これは、あごひげの形をした椅子が見た目ほど快適ではなかった可能性があることを示唆しています(または、おそらくヴァンゴッホは、郵便配達員があまりにも長い間動かないままでいると主張しました)。

ゴッホがアルルを離れて亡命したとき、彼は隣人のマリーとジョセフ・ジヌーと一緒に家具を保管しました。 一年後、亡命を終えた直後、彼はベッド、マットレス、鏡だけを返して欲しいと書いた。彼らは「椅子」を含む残りの家具を保管することができた。

柳の椅子は後にマリーの姪であるマリー・ジョンケに渡され、1960年にベルギーのゴッホのスペシャリストであるマーク・トラルボーに買収されました。 9年後、予定されていたゴッホ美術館に寄贈されましたが、状態が悪いため保管されています。

ゴッホの写真の椅子の曲線は誇張されているように見えるかもしれませんが、実際の椅子の写真を見ると、アーティストがその形をかなり正確に描写していることがわかります。

マリーの椅子は、ズンデルトの展示会には遅すぎるには壊れやすいと考えられていました。 そのため、ヴァンゴッホハウスは、ズンデルトの家具メーカーであるリエンシュタイツによって作られた柳のレプリカを展示会に展示するよう依頼しました。

ひまわり

ゴッホの ひまわり (1888年8月)と鍋(南フランス、19世紀後半) クレジット:ナショナルギャラリー、ロンドン、マーティンベイリー、ロンドン

ゴッホの伝説的なひまわり(1888年8月、ロンドンのナショナルギャラリーでのバージョン)は、芸術家が「黄色い陶器の鍋」と表現したものに描かれていました。 かつては非常に一般的でしたが、ゴッホが使用したスタイルのポット(ハンドルなし)は現在かなり不足しています。 数年前に購入しましたが、ズンデルト展に依頼されました。

これらの素朴なテラコッタの船は、食品を保管するために南フランスで作られ、として知られています コンフィをポット (ポットの保存)。 ホイールを回した陶器は、内側と外側の上半分に釉薬をかけ、光沢のある黄土色を残す鉛釉を使用しました。

19世紀の芸術家は、花の静物画にエレガントな花瓶を選ぶことがよくありましたが、ゴッホがより謙虚な器を選んだのは典型的なことです。

私が購入した店で最初にポットを手に取ったとき、ひまわりの花束がその中に直立することは決してなかったことがすぐにわかりました。 水でいっぱいになったとしても、ポットは、15のブルームは言うまでもなく、数回以上のブルームをサポートするのに十分な重さではなかったでしょう。 ひまわり。 船のかなり広い口はまた、背の高い花が直立することは決してなかったであろうことを意味しました。

ゴッホはイーゼルの横にひまわりの鉢を丹念にコピーしていませんでした。 代わりに、彼はおそらく2つの要素を頭の中にまとめました。おそらく、イーゼルの近くのより実用的な容器に空のポットと別の花束を置くことで助けられました。

鍋をよく見ると、ゴッホの絵画に描かれている物体を熟考することで、どれだけの利益が得られるのかがわかりました。 彼の次の本とズンデルト展のヴァンドンゲンはまさにそれをしました。

アレクサンドラ・ヴァン・ドンゲンの本の表紙 ヴィンセントに近い:ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの作品における日常の物、7月30日にSterck&DeVreeseによってオランダ語で公開される予定

マーティンベイリー の作者です ゴッホのフィナーレ:オーヴァーズと芸術家の名声の高まり (フランシスリンカーン、2021年、英国で入手可能 および米国)。 彼はゴッホの主要な専門家であり、 アート新聞。 ベイリーは、バービカンアートギャラリーとコンプトンバーニー/スコットランド国立美術館でのゴッホ展をキュレーションしました。 彼はテートブリテンの共同キュレーターでした EY展:ゴッホとイギリス (2019年3月27日〜8月11日)。

マーティンベイリーの最近のゴッホの本

ベイリーは、他の多くのベストセラーの本を書いています。 ひまわりは私のものです:ゴッホの傑作の物語 (フランシスリンカーン2013、英国で利用可能 および米国)、 南のスタジオ:プロヴァンスのゴッホ(フランシスリンカーン2016、英国で利用可能 および米国) と 星月夜:亡命中のゴッホ (White Lion Publishing 2018、英国で入手可能 および米国)。 ベイリーズ フィンセントファンゴッホとの生活:芸術家を形作った家と風景 (White Lion Publishing 2019、英国で入手可能 および米国)アーティストの生活の概要を説明します。 ゴッホの図解されたプロヴァンスの手紙 再発行されました(Batsford 2021、英国で入手可能) および米国)。

•MartinBaileyに連絡するには、vangogh@theartnewspaper.comに電子メールを送信してください。 彼は認証を行わないことに注意してください。

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