デイヴィッド・ホックニーの天才は、バースのホルバーン美術館で開催された魅惑的なショー「ラブライフ:1963-77」で蒸留されています

「ピーター」、1966年©David Hockney

ギャラリーは1つだけですが、20世紀の最も輝かしいドローイングのいくつかが、水に跳ね返る石のように活気に満ちた魅力的な紙をすくい取るペンで描かれたドローイングで埋め尽くされています。

デイヴィッド・ホックニーが数回のストロークで捉えることができない表面はありません。ルクソールでアリと這うカフェのテーブル。 ロサンゼルス大通りにある、日焼けした鋭い角度のモダニストファサード。 フランスの地方ホテルの寄木細工の床は、装飾用の鉄製のバルコニーの手すりに光が当たると照らされます。 若くて年をとった詩人— WHオーデン、スティーブンスペンダー—は風化した崖の顔に似ています。 ロンドンのレストラン経営者であるピーター・ランガンの活気は、忙しいキッチンの調理台(ロブスター、ザル、おろし金、ワイングラス)からはじけます。

ホットピンクの壁に飾られたホックニーの絵は、どこにでも小さな部屋を作ります。 プライベートコレクションから完全に選択された40を超える作品で構成されており、その多くはこれまで展示されることはめったにないか、まったくありませんでした。 Love Life:David Hockney Drawings 1963-77 バースのホルバーン美術館でのショーはとてもセクシーです。

'1059 Balboa Blvd'、1967
‘1059 Balboa Blvd’、1967©David Hockney

静物でさえ旅行者の物語です。「これらのマッチはデビッド・ホックニーのものです」というアラビア語の碑文。 ペンは、アーティストの代役のように、ニューヨークのワイオミングビルの窓からの眺めを調査するためにポーズをとりました。 彼らは落ち着きのない夏の気分を与えます。 そして、ホックニーが行くところはどこでも、しなやかな若い男性がそこにいて、アームチェアやサンラウンジャー(「ニック、ホテルデラペ、ジュネーブ」、長い髪と蝶ネクタイを身に着けたダッパー、「グレゴリー、シャトーマーモント」、ハリウッドのだらしない)に飛び込んだり、沈んだりします枕に。 「デールとモー」はノッティングヒルのホックニーのベッドに抱きしめます。 大西洋中部(QE2)に引き伸ばされているのは、「ピーターフィーリングラフ」です。ただし、彼の長い背中、形の良い脚、お尻が挑発的に強調されていないほどラフではありません。

これらの絵は、ページを横切ってペンをたたくと壊れた、眠そうな出会いの静けさにあなたを招待するのに十分親密です。 ホックニーは、インク描画の沈黙を主張しています。「線を描くのが遅すぎることはありません。一定の速度で進む必要があるため、必要な集中力は非常に高くなります。 。 。 あなたは一度にそれをすべてしなければなりません。 。 。 それは何よりも難しいです。 ですから、成功すれば、はるかに優れた絵になります。」

簡潔さは素晴らしいです:必需品への削減といくつかの詳細を伝えます。 メトロポリタン美術館の学芸員ヘンリー・ゲルザーラーは、本に夢中になって、ふっくらとしたクッションに寄りかかっていますが、指の間に目立つように保持されている葉巻は力を主張し、柔らかさを否定しています。 「ForSleepyKas」は、ディーラーのKasminが草の上で昼寝している様子を描いています。 常に警戒し、彼は丸いべっ甲の眼鏡をかけたままで、彼の後ろには、ほんの数本の線である木の幹が、彼の突き出た水平の形のそびえ立つバージョンです。

「フェアアイルセーターを着たオッシー」、1970年©David Hockney / Fabrice Giber

インクの描画は、エネルギーと脆い真実性で活気づきます。 色鉛筆のものは、キャラクターと瞬間を刺激しますが、効果はより穏やかです。 緑の布製ソファに腰を下ろし、不快そうに見えた1970年の「フェアアイルセーターのオジークラーク」は、すでにヒップと同じくらい問題を抱えています。 同じ年、彼の妻セリア・バートウェルは、金髪のカール、黒い縁の目、タバコを持って、ふわふわしたロマンチックな色とりどりのドレスを着たキュウリのようにかっこいいです。 彼女のミースファンデルローエの椅子は彼女の体を模倣しています—曲線的でスリムなライン。

当時、ホックニーは彼の有名な二重肖像画「クラーク夫妻とパーシー」で「この二人の関係を描く」のに苦労していました。 ドローイングでは、オシーの用心深い表情とのんびりとした姿勢、セリアのコントロールでありながら物欲しさは、絵を予想しています。

ここでの各作品は独立していますが、一緒になって、実験的なプロセスとホックニーの考え方の変化を明らかにしています。 20代から30代にかけて、彼は権威があり革新的であり、場所や人々を発見したり、新しい画像の作成方法を考案したりすることに夢中になりました。

2015年に同様に優れたロンドンのドローイングショーを企画したディーラーのオファーウォーターマンは、特に1966年以降、ホックニーが18歳のピーターシュレジンジャーと出会ったとき、次のように信じています。彼に近いので、これらは彼のキャリアの中で最も親密な絵のいくつかです。」

「ゴルフキャップのグレゴリー」、1976年

「ゴルフキャップのグレゴリー」、1976年©David Hockney

その年の「ピーター」は、半裸で、明るい縞模様の靴下を履いており、ホックニーのエロティシズムと機知のブレンドの典型です。 1972年、ピーターはまだ完全に唇をした美しい少年であり、今では服を着ており、縞模様のブレース、スマートシャツを着ており、悲しいことに遠くを見つめています。絵は彼らの解き放たれた関係を示しています。 「ゴルフキャップのグレゴリー」が続きます—キューピッドの笑顔、カスケードカール、すべてのトンボの優雅さを備えた、ホックニーの新しいボーイフレンドのグレゴリーエヴァンスの鮮明な肖像画。

の図面の進行 愛の生活 —フレーズはホックニーのもので、彼は2017年のポンピドゥーセンターの回顧展の壁にそれを塗り、今ではそれを彼の署名に追加しています—彼の作品の自伝的衝動を示しています。 彼が美術学校を卒業したときに支配的な抽象化を拒否したことを示し、1963年に彼の最初の個展を呼び出しました。 の人々との写真

ここでは字幕として使用できますが、1970年代初頭までに、彼は「自然主義の罠にかかった」と感じました。 製図技師としての天才—ピカソをラインの自然なマスターとして匹敵する—ホックニーは遅かれ早かれ、その簡単な妙技と交渉して陳腐化を止めなければなりませんでした。

彼のドローイングは、目に見える現実を捉えながら、単純な表現を超えた方法を示しています。 彼はラインごとに3次元のボリュームと重量を実現しているので、シェーディングや空間的な後退はほとんど必要ありません。ガラス、ティーカップ、ボトル、蒸し暑いプロヴァンスの午後のまばらな手品の本「Vichy Water and ハワードの終わり、カルンナック」など。

デイヴィッド・ホックニー「ヴィシー・ウォーターとハワードの終わり」、1970年
「VichyWaterandHowards End」、1970年©David Hockney

1973年にホックニーはパリに移り、フランスの伝統と同盟することに興味を持つようになりました。 デガスの逆光効果とマティスの抽象化された単純化と明るさ、そして窓から世界を見るというフランスの絵画の比喩はすべて、「ルーヴル窓、コントレジュール、パリ」で役割を果たしています。外のチュイルリー庭園の切り取られた芝生と同じくらい堅い建築の設定。

ここでの根底にあるテーマ、自然が芸術の形式的な懸念によってどのように組み立てられているかは、素晴らしい最終作品「チューリップと絵画」(1977)で再現されています。 その構想は絵の中の絵であり、前景の花瓶は背景とほぼ同じくらい「本物」であり、同じ年に作成されたホックニーのランドマークである遠近法に反する絵画「ブルーギターの自画像」の断片で構成されています。

真っ黒なチューリップが彫刻のパターンに広がり始めている小さな画像では、ホックニーの天才を定義する多くのものが蒸留されています:鋭い観察、グラフィックの輝き、結晶の様式化、時間の経過の感覚、絵画的な空間のあるゲーム。 愛の生活 振り返り、前向きに、現在を祝い、特にホルバーンの壮大な庭園で昼食をとったときは、そのタイトルが示すように人生を肯定します。

9月18日まで holburne.org

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