塗られた言葉の達人、クロード・ルトーは80歳で死去

絵画とコンセプチュアルアートの交差点に立っていたフランス人アーティスト、クロード・ルトーは、5月27日、パリ近郊のフランス、ブーローニュビヤンクールの引退した家で亡くなりました。 彼は80歳でした。

彼の娘、ニノン・ルトーは、彼が約1年半の間アルツハイマー病に苦しんでいたが、死因は知られていないと言いました。

彼のキャリアのほとんどをパリで過ごしたルトー氏は、英語を話せず、ほとんど旅行しなかったことと、彼の作品がより頻繁にパリで展示されたこともあり、アメリカよりもヨーロッパでよく知られていました。

彼は1970年代に、彼が「デフィニション/メトード」と呼んだ絵画で有名になりました。これは、実際には絵画を作成するための一連の指示でした。 彼の署名の「プロトコル」の1つは、それらが呼ばれるように、それがぶら下がる壁と同じ色でキャンバスを描くことでした。 彼はこれを自分でしませんでした。 むしろ、彼は「担当者」(アートコレクター、美術館の代表者、または独立したキュレーター)に、彼の仕様に従って作品を制作するよう依頼しました。

これらの単色の作品は、カジミール・マレーヴィチのような前衛芸術家とロバート・ライマンやアド・ラインハートのようなミニマリストの両方に彼を結びつけましたが、彼の芸術的アイデアは物質よりも哲学的でした、とパリのペロティンギャラリーのシニアディレクターであるジュリー・モーハンジは言いました2010年以来彼。

「その時代の多くの芸術家はコンセプチュアルアートと過激性に取り組んでいましたが、クロードはいかなる運動の一部でもなかったと言わざるを得ません」と彼女はインタビューで語った。 「彼はこの世代のアーティストに何が起こっているのかをよく知っていました。 彼は彼らの多くと友達でしたが、彼はどのグループにも属していませんでした。」

ルトー氏のひどい偶像破壊のプロセスは、過去からの脱却を表しており、画家は絵を描く人々であるという基本的な概念を覆しました。 絵を描く代わりに、彼はテキストを書きました。 それでも彼の作品は協調的であり、潜在的にオープンエンドでした。 彼の「プロトコル」は、担当者が適切と判断したように、ペイントおよび再ペイントすることができました。 その結果、彼は「絵は決して完成しない」と言った。

「私は絵画の歴史に多大な貢献をしてきました」とMorhange氏は言いました。 「彼は彼の作品が将来どのようになるかわからない唯一のアーティストの一人であり、それは彼の作品であり続けるでしょう。」

クロード・ロバート・ジョルジュ・ルトーは、1941年10月25日、フランスのトロワ・ムーティエで、ルシアン・ルトーとベアトリス(カルトー)・ルトーに生まれました。 彼の父は地元の農業用不動産を扱う不動産ブローカーでした。

Trois Moutiers(名前は「3つの家」を意味します)は非常に小さな町でした、そして彼はすぐにそれを大きくしました。 最寄りの学校は約25マイル離れたソーミュールの町にあり、彼は約8歳のときから15歳で卒業するまでそこに乗り込みました。

「彼は両親とあまり一緒に住んでいなかったので、彼は両親とあまり親しくありませんでした」と彼の娘は言いました。 「私の祖父母も、彼が芸術家としてやったことを気に入らなかった。 彼らは彼に別の種類のキャリアを持たせたかったのです。」

小学校卒業後、ルトー氏はナントのリセに通い、その後ボルドーに移り、政治学研究所であるSciencesPoBordeauxに通いました。 彼は正式な勉強にはほとんど興味がなく、クラスに参加することはめったになかったとニノン・ルトーは言いましたが、クラスメートのアニー・スキャンプスのおかげで卒業しました。 「彼女は彼を卒業できるように一生懸命働かせました」とRutaultさんは言いました。

夫婦は卒業後パリに移り、スキャンプスさんはマーケティングとその後の銀行業務に従事しました。 彼らは1968年4月に結婚しました。

その時までに、ルトー氏はすでに芸術家として働き始めており、パリの夕刊紙であるル・モンドからの切り抜きを組み込んだアクリル絵の具とドローイングを使用してミクストメディアの絵画を制作していました。

彼らが最初の子供の誕生を待っていたとき、ルトー氏は彼らのアパートを新しくすることに決めました。 ある日の午後、彼が台所に絵を描いていたとき、彼の絵筆は壁に掛かっている自分の帆布の1つを一掃しました。それは偶然だったのかもしれませんし、そうでなかったのかもしれません。 (「彼は「事故」という言葉を使ったことがない」とニノン・ルトーは言った。)

「彼は昼食のために立ち止まり、戻ってきて、絵全体を描くことにしました」と、Rutault氏を10年間知っていたキュレーターのNatachaPolaertは言いました。 「それが基本的なプロトコルになりました。壁には壁と同じ色の絵を描く必要があります。」

その年、ルトー氏はパリのクラベル通りにある彼のスタジオで最初のプロトコルを発表し、彼の最初の重要な批判的な注目を集めました。 その後、そのスペースは「若いフランス人アーティストやキュレーターの世代にとって伝説的な存在になりました」とMorhange氏は述べています。

夫婦の息子であるアキレは1973年に生まれました。未定義の先天性疾患のため、彼は話す方法や歩く方法を決して学びませんでした。 Rutault氏は、自宅で仕事をする息子の主な世話人になりました。

息子と一緒に家にいることは、アート界のイベントやオープニングのために旅行する選択肢を制限したと、ニノン・ルトーは言いましたが、彼はこれを問題とは見なしませんでした。 「彼はいつも、それが彼が働き、考え、そして世界に疑問を投げかけるのを助けたと言っていました」と彼女は言いました。 「彼は、悲しい人生を送ったにもかかわらず、息子を幸せにするためにできる限りのことをしました。」

ルトー氏の仕事のほとんどは執筆に関係していました。 1973年以降、彼は650を超える「dé-finition/méthodes」を執筆し、2冊の本で出版されました。 1つ目は2000年に発行され、2つ目は2016年に最も完全なリストで公開されました。

「クロードは自分を画家と呼んだ」とポラート氏は語った。 「他の誰もが彼をコンセプチュアルアーティストと呼んでいました。 彼が絵の具や帆布に触れなかったのは事実ですが、代わりに彼は絵を書きました。」

ルトー氏は、1992年、2002年、2015年にパリのポンピドゥーセンターで3回の個展を開催し、同じくパリのピカソ美術館でピカソの絵画と一緒に1回の個展を開催しました。 彼の作品は、他の個人およびグループのギャラリーショーでも何度も展示されました。

2014年、73歳で、彼はニューヨークのエマニュエル・ペロタンギャラリーで、米国で最初の個展を開催しました。 2020年、彼はロサンゼルスのパシフィックデザインセンターで個展を開催しました。

彼の妻は4年前に亡くなり、娘は彼女の死が彼女の健康の決定的な要因であると言いました。 彼は落ち込んだ、と彼女は言った、そして焦点を合わせるのが難しいことに気づいた。 2020年に彼はアルツハイマー病と診断されました。

「彼女は彼が彼のアイデアを提示した最初の人でした。彼女は彼が他の人にそれを提示する前に彼が書いたものを読み返した最初の人でした」とNinonRutaultは言いました。 「彼女は通常、展示会の最後の言葉を持っていました。 彼女が気に入らないものがあれば、それは取り外されました。」

彼が生きている間の彼の作品の最後の展覧会、「クロード・ルトー:ピーター・ナディンへの提案、1979年。 「2022年に実現」は、この春、マンハッタンのローワーイーストサイドにあるオフパラダイスギャラリーで開催されました。 それは、1970年代後半にウェストブロードウェイにスペースを持っていた偽名のギャラリーの所有者のために彼が考案した一連の指示の実現でした。 ショーのために、ナディン氏はスペースとキャンバスを派手に明るいレモンイエローでペイントすることを選びました。

Rutault氏は、息子がパリ近郊の住宅介護施設に移された後、近年、パリ近郊のボークレッソンに住んでいました。 彼は最後の日々を娘の家族の近くのリタイヤメントホームで過ごし、病院に行くのではなくそこにとどまるように頼みました。

彼の娘と息子に加えて、彼は2人の孫によって生き残っています。

Rutault氏は、Polaert氏は、彼の仕事は彼自身を超えた人生を送り続けるだろうと確信しました。

「彼の最大の貢献は、未完成の作品を作成することでした」と彼女は言いました。 「それは非常に寛大でした。という意味で、彼らの作品が永続的に塗りつぶされることを受け入れるアーティストは多くありませんでした。」

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