キングオブザヒルはTMNTアーティストのおかげで恐ろしいホラーマンガになります

一連の陽気なアート作品で、ファンは、キング・オブ・ザ・ヒルのキャラクターが伊藤潤二のホラー世界にいたらどうなるかを垣間見ることができます。 警告:この記事には画像が含まれており、一部の読者はそれが気になるかもしれません。 次の2023年のアーティスト ティーンエイジミュータントニンジャタートルズ 映画はホラーマンガの伝説の象徴的な作品を取りました 伊藤潤二 クラシックなシットコムとブレンドしました キングオブザヒル 陽気な新しいアートワークで。 キングオブザヒル 10年以上放送されなかった後も、ファンに喜びをもたらし続けています。 ショーが終わったとしても、人々はまだヒルズと彼らのアーレンコミュニティの冒険を覚えています。 クリエイターのマイク・ジャッジが次のように発表したほど人気が​​あります。 キングオブザヒル リバイバルは現在進行中であり、タイムジャンプが特徴です。 それは確かに時の試練に耐えてきたショーです。 今日のスクリーンラントビデオ 伊藤潤二は、理由はさまざまですが、世界中のファンに愛されるようになったクリエイターでもあります。 彼の恐ろしいスタイルは、彼がボディホラーと超自然の領域を専門としているので、読者に不気味さを垣間見ることができます。 彼の最も有名な作品の1つは うずまき、スパイラルによって呪われた町をたどり、人々の体がゆがみ始めるまで続きます-すぐにアダルトスイムの公式アニメの適応を得ます。 の外 うずまき、伊藤は短編小説でも有名です。 これらは、山に形成され、人々を中に登らせようとする不思議な穴から、悪夢の燃料を人形で再定義する過小評価された物語にまで及びます。 伊藤のスタイルは世界中で影響力を持っており、この予想外のクロスオーバーで キングオブザヒル。 関連:伊藤潤二のホラー傑作はハロウィンのカボチャの彫刻で陽気です 今後のビジュアル開発アーティスト、ウッドロウ・ホワイト ティーンエイジミュータントニンジャタートルズ フィルムは、2つの予期しないプロパティをまとめるアートワークをTwitterに投稿し始めました。 これらの画像では、 白 テキサス州アーレンの愛らしいキャストを連れて、伊藤潤二の恐ろしい世界に放り込みます。 今のところ、伊藤の話は2つだけです- うずまき と Amigaraフォールトの謎 -参照されていますが、それらは素晴らしい選択です。 のスタイルがどれほどうまくいくかを見るのは驚くべきことです キングオブザヒル 伊藤の恐ろしい世界とかみ合う。 ビル・ドータリーブ、デール・グリブル、ブームハウアーなどのファンのお気に入りのキャラクターが漫画家の署名スタイルに一致するように歪むのを見るのは、陽気で畏敬の念を起こさせるものです。 画像についてファンに返信し、 白 画像の使用を明らかにします、 “伊藤潤二さんのKOTHのイラストとスクリーングラブ、あちこちにマイナーなドローイングがありますホワイトがヒルの家族とその友人たちを伊藤の世界にシームレスに溶け込ませることができたことを考えると、ほとんど変わっていないのは驚くべきことです。 キングオブザヒル伊藤の世界と妙に溶け合うアートスタイル。 それらは実際にこれらのページに属しているように見えます。 ほんの2、3の小さな調整で、2つの根本的に異なるプロパティを取得し、それらが常にクロスオーバーを持つことを意図していたように見せることができるのを見るのは信じられないことです。 現在のところ、ホワイトはこれらの陽気な作品のいくつかを作成しただけですが、伊藤潤二の終わりのないインスピレーションで、うまくいけばもっと多くのものが彼らの道を進んでいます。 のような物語 ハンギングブリンプ と マリオネットマンション テキサス州アーレンにひねりを加えることができる伊藤の最も恐ろしい話のほんの一部でしょう。 … Read more

豪華なサンフランシスコの近所は、街のグレガンジェロ博物館を隠しています

現代のサンフランシスコのすべての実用的な論理によって、グレガンジェロ博物館は存在すべきではありません。 42年の歴史を持つ「美術館」に向かう途中、セントフランシスウッドの高級住宅街を車で通り抜けると、自然な反応として、Googleマップは混乱しているに違いないと思います。 しかし、スペインの屋根の数百万ドルの家を通り過ぎていくと、最終的には225 San Leandro Wayに到着します。これは、サーカスとバーニングマンキャンプの間の十字架のように見える家の蜃気楼です。 街のアーティストにとって最後の天国の1つであり、コスチュームメーカー、インテリアデザイナー、作家、ミュージシャン、ビジュアルアーティスト、そしてさまざまな不適合な演劇の子供たちの忙しいハイブマインドである可能性が高い場所です。 彼らは一緒に24時間体制で働き、訪問者に遊び心のある驚きの感覚を植え付けるガイド付きの没入型体験を作成します。 そして、おそらく彼らがサインアップしたよりも少し内省します。 2022年6月3日金曜日にサンフランシスコで撮影された、グレガンジェロ美術館を兼ねるアウターサンセットの家の外観。 チャールズ・ルッソ/ SFGATE サンフランシスコにあるグレガンジェロ美術館の芸術的でしばしば複雑にデザインされたインテリアからの詳細ショット。 チャールズ・ルッソ/ SFGATE サンフランシスコにあるグレガンジェロ美術館の芸術的でしばしば複雑にデザインされたインテリアからの詳細ショット。 チャールズ・ルッソ/ SFGATE サンフランシスコにあるグレガンジェロ美術館の芸術的でしばしば複雑にデザインされたインテリアからの詳細ショット。 チャールズ・ルッソ/ SFGATE サンフランシスコの225SanLeandro Wayにある個人の家、左上は、Gregangelo Museumを兼ねており、複雑に細工された芸術的なインテリアが自慢です。 (チャールズ・ルッソ/ SFGATE) サンフランシスコの225SanLeandro Wayにある個人の家、左上は、Gregangelo Museumを兼ねており、複雑に細工された芸術的なインテリアが自慢です。 (チャールズ・ルッソ/ SFGATE) グレガンジェロ美術館のインテリアは、新しい学校のサンタフェのヒップスターではなく、古い学校のSFヒッピーによって作られたことを除けば、トレンディなアートインスタレーションのニャーウルフのように感じられます。 家は曲がりくねった廊下と秘密の部屋の迷路で、壁の隅々までカラフルなモザイクで覆われています。バロックからSFまで、さまざまな装身具と好奇心旺盛な家具があります。 このような空間では「キュレーション」という言葉がよく使われますが、グレガンジェロ美術館はその反対です。場所全体が、最初に考えられた、最もよく考えられたエネルギーの現実歪曲空間内に存在します。 その歪みの原因は、主な輸送手段としてブレードをローラーで動かす発泡性の首謀者、グレガンジェロ・エレーラです。 彼は、広大な家で一日中働いているアーティストのグループのパイドパイパーとして、美術館の新しい要素に取り組んだり、Herreraのイベント制作会社であるVelocity ArtsandEntertainmentを通じて委託されたインスタレーションを行ったりしています。 巨大な家での彼の歴史は1980年に始まりました。 サンフランシスコのアウターサンセット地区にある、名を冠したグレガンジェロ美術館のオーナーである地元のアーティスト、グレガンジェロエレーラ。 チャールズ・ルッソ/ SFGATE 彼の芸術的な仲間のほとんどが街のより粗雑でより手頃な地域に移動していたとき、エレーラは反対のことをしました。 「私は不動産のダンプを購入して豊かな白い近所に来ました、私がどの近所にいるのかわかりませんでした、私はちょうどそれを借りていました、あなたが知っている、そしてそれからそれを修理し始めました」とカジュアルを与え始めたHerreraは言いました90年代のツアーと2000年代のプライベートツアー。 Meow Wolfとは異なり、これは自分で選ぶ冒険ではなく、小グループ向けのガイド付きツアーです(最大6人、チケット1枚あたり75ドル)。 家の各部屋には独自のストーリーがあります。 居心地の良い書斎のような部屋の1つには、壁を覆う数十足の靴があり、どの靴が最も共鳴し、誰の靴を履きたいかを尋ねられます。 これらのタイプのプロンプトは、会話、自己検査、および個人の成長のための触媒として意図されています。 グレガンジェロ美術館のツアーガイド、ニックブレントリーが、2022年6月3日金曜日に、庭園のツアーを案内します。 チャールズ・ルッソ/ SFGATE 「私はそれをコネクタトリアムと呼んでいます」とHerreraは言います。 「美術館ではありません。名前はいつも私をひりひりさせますが、人々が参加できるアトラクションにするために私たちができることはそれだけです。」 すべての娯楽施設と同様に、パンデミック、つまりグレガンジェロが言うところの「パンデミック」は、博物館を適応させました。 彼らは自分たちの庭、地役権、私道を30人の高校生と大学生のための仮設のアーティストスタジオに変えました。 … Read more

デアデビルは彼女のハルクの憶測の中でファンアートで黄色いスーツを手に入れる

彼がシーハルクに登場しているという憶測で、チャーリーコックスのマットマードックは新しいファンアートの漫画からデアデビルのオリジナルの衣装を手に入れました。 彼が登場しているという憶測で 彼女はハルク、チャーリーコックスのマットマードックは取得します 命知らず新しいファンアートの漫画からのオリジナルコスチューム。 マーベルスタジオがDisney+で独自の番組を作成し始める前は、マーベルTV部門があり、ABC、Hulu、Netflix、およびFreeformでシリーズを運営していました。 マーベルスタジオのボスであるケヴィンファイギがマーベルエンターテインメントのCCOにアップグレードされたとき、マーベルTVは彼の責任に夢中になりました。 しかし、それはMarvel TVの終了を意味し、複数の番組がキャンセルされたり、自然な終了点に到達したりしました。 Netflixを通じて、マーベルTVはローンチしました ディフェンダー マーベルユニバースのいくつかの象徴的なストリートヒーローに焦点を当てたフランチャイズ。 それらの1つは 命知らず、マット・マードックとしてチャーリー・コックスと一緒に3シーズン走りました。 2018年にショーがキャンセルされてから、コックスがMCUに戻るまで、そして今回は映画で、3年以上かかるでしょう。 複数の噂の後、コックスはデアデビルを スパイダーマン:ノーウェイホーム、短いが記憶に残るカメオでピーターパーカーの弁護士を務めています。 コックスがMCUに戻ったので、俳優は自分のキャラクターが次に現れる場所を知っていることをすでに明らかにしています。 今日のスクリーンラントビデオ 関連:MCUのデアデビルシーズン4はトールから学ぶ必要がある:ラグナロク と 彼女はハルク マーベルスタジオからの次のオリジナルのディズニー+ショーであり、コックスのデアデビルがおそらくシリーズに登場するという噂があります。 マーベルスタジオによって確認も否定もされていませんが、俳優が再びヘルズキッチンの悪魔として似合うことを期待してファンを興奮させています。 現在、1人のファンアーティストであるBobby_Artは、コックスをデアデビルとしてフィーチャーしたポスターを作成していますが、コミックのマットのオリジナルの衣装を採用した新しいスーツを使用しています。 以下の赤と黄色のデアデビルコスチュームのコックスをチェックしてください: Instagramの元の投稿を表示するには、ここをクリックしてください 全体を通して 命知らず シーズン1〜3では、Netflixのドラマは、マットが赤いイテレーションにアップグレードする前に、マットの最初の黒い衣装を採用しました。 デアデビルが1964年4月にマーベルコミックスでデビューしたとき、マットは赤と黄色の衣装を着ていました。これは、MCUがまだ適応していない最後の人気のあるバージョンの1つです。 コックスが入っているという噂が本当なら 彼女はハルク、彼の性格がジェニファー・ウォルターズを含む弁護士関連のストーリーと一致するかどうか、または彼が実際にデアデビルとして登場しているかどうかは時間がわかります。 一般的に、MCUは常に、さまざまなヒーローのコスチュームをできるだけ多く適応させるのに比較的優れています。 コックスのデアデビルが赤と黄色のスーツを着てしまったとしても、ショックはありません。 ない場合 彼女はハルク、Disney+の開発中の新しいコスチュームを手に入れることは常に可能です 命知らず Netflixショーの続きとして機能するシリーズ。 マットがメルビンポッターを通じて赤と黄色の再設計を取得するか、新しいプレーヤーを取得するかは、ストーリーを担当する人次第です。 ディズニー+で 命知らず 続編のショーは初期の開発段階にあり、マット・マードックがコートに着ているスーツ以外のスーツをいつ着るかはまだわかりません。 詳細:デアデビルはマーベルさんに登場しますか? ポストクレジットシーンは彼の復帰をからかう 出典:Bobby_Art ソー:ラブ&サンダー(2022)リリース日:2022年7月8日 ブラックパンサー:ワカンダフォーエバー/ブラックパンサー2(2022)発売日:2022年11月11日 アントマン&ワスプ:クォントゥマニア(2023)発売日:2023年2月17日 ガーディアンズオブギャラクシーVol。3(2023)発売日:2023年5月5日 マーベルズ/キャプテンマーベル2(2023)発売日:2023年7月28日 Netflixがマークミラーショーでの致命的な事故に対処 著者について Andy Behbakht (1190の記事が公開されました) … Read more

BeltlineのWestsideTrailは、繁栄している新しい壁画のホットスポットです

コミュニティの柱 ロートンストリート橋の下を通過すると、マライカフェイバリットのカラフルな「ウエストエンドリメンバーズ」が表示されます。これは、2009年にベルトラインの最初の壁画のアートでした。 反対側には、高架の構造を組み込んだ、Elaine Stephenson(Artsy Elaine)による最近のインスタレーションがあります。 「列には、コミュニティの特徴、文化、コミュニティ、統一などの柱が表示されます」と彼女は言います。 「柱の後ろの傾斜したコンクリートは、近所が設立された1835年を示しています。」 ランプに乗って高架を渡ると、橋の両側にC. Flux Sing(Craig Singleton)の要約が表示されます。 ジョージF.ベイカーIIIの「BeYou」壁画。 クレジット:streetartmap.org クレジット:streetartmap.org ジョージF.ベイカーIIIの「BeYou」壁画。 クレジット:streetartmap.org クレジット:streetartmap.org 南に続く トレイルを南に進むと、Cultured SouthFermentationCompanyとBestEndBrewingにはいくつかの素晴らしい壁画があります。 ベルトラインに面した壁には、トーテム氏の象徴的な戦術ドレッドノートレターメックの作品の1つ、アッシュマクナマラによる昆布茶をテーマにした壁、ジョージF.ベイカーIIIの「BeYou」壁画が含まれています。 「あなたが世界に与えることができる最高の贈り物の1つは、あなたの存在感を示すことです」とベイカーは言います。 「『Be You』は、状況に関係なく、通行人に自分らしくいることを思い出させる遊び心のある方法であることが意図されていました。」 ベルトラインに面した壁には、トーテム氏の象徴的な戦術ドレッドノートレターメックの作品の1つが含まれています。 クレジット:streetartmap.org クレジット:streetartmap.org ベルトラインに面した壁には、トーテム氏の象徴的な戦術ドレッドノートレターメックの作品の1つが含まれています。 クレジット:streetartmap.org クレジット:streetartmap.org 建物の反対側では、中庭の壁画の王冠の宝石は、アニメーター、イラストレーター、そして村人のNa’iimShareefによって描かれました。 「私の壁画」ゲーム。 ブラウス。」 デイヴ・シャペルがプリンスを演じたチャーリー・マーフィーのトゥルーハリウッドストーリーに触発されました」とシャリーフは言います。 「それは私のお気に入りのコメディスキットです。 プリンスの音楽に対する私の愛情と、私のお気に入りの2人のコメディアンのストーリーテリングを1つの完璧なパッケージにまとめています。 この壁画で、私はこれらの男性の天才に敬意を表します。 このスキットが私に与えた喜びをアトランタと共有したかったのです。」 アッシュ・マクナマラによる紅茶キノコをテーマにした壁。 クレジット:streetartmap.org クレジット:streetartmap.org アッシュ・マクナマラによる紅茶キノコをテーマにした壁。 クレジット:streetartmap.org クレジット:streetartmap.org 鏡、壁の鏡 LivingWallsとAdultSwimは、サービスボックスとテープの建物の裏側にある2つの大規模な反射をテーマにした壁画を後援しています。 優れた芸術家、活動家、壁画家、デザイナーのエリカ・チソルムは、彼女の壮大なインスタレーションについて次のように語っています。 1908年、黒人社会学者WEB DuBoisは、アイデンティティがいくつかの側面に分割されている個人を表すために「二重意識」という用語を作り出しました。 今日、私たちはそれをコードスイッチングと呼んでいます。 歴史は私たちが誰であるかという歪んだイメージを私たちに与えてきたので、反省は私たちが私たちのアイデンティティを統合し、私たちの真実に立つことを奨励します。 楽園の鳥 [flower] 自由を象徴し、自由と成功は真の反省を通して受け取られます。」 アリエル・ダニエルは、彼女の壁画「日常生活の鏡」で黒人女性の日常生活の前向きな物語を語っています。 … Read more

アーティストのペニー・ゴーリング:’デヴィッド・ボウイは私に別の世界があることを示しました’ | 彫刻

Tペニー・ゴーリングの作業台の下の床は、フィラメントと緋色の布の破片で溢れています。 まるで血が彼女の刺すようなはさみからこぼれ、彼女の寝室の床を越えて向こうの世界を見ているかのように、スライバーとスニペットは深紅色の渦でカーペットを横切って運びます。 彼女の芸術を見つける–人形のような柔らかい彫刻に出没します。 残忍なドリームワールドから持ち上げられた絵画–おとぎ話から引き抜かれた別世界の生き物としてのゴーリングのイメージを簡単に組み合わせることができます。 私たちは春の終わりの雨の日に、幽霊の森ではなく、サービトン駅の非常に現実的な場所で会います。 バスが飛び散る中、雨の中を歩いていると、ハイヒールを履くことができなくなったことと、1990年代初頭にロンドンで美術学生として過ごした時期について話します。 「私がそのドアを閉め、私が一人でいるとき、世界の残りの部分は消えます」と彼女は私に言います。 「私がこれまでにしたことはすべて、感情に集中してきました。 感情を表現する形を考案することで、感情を伝えるのが簡単になります。」 彼女の作品はさまざまに面白い-悲しい、セクシー-悲しい、慰め-悲しい、政治的に激怒し、非常に気紛れです。 彼女のスピリットのような不安オブジェクトがあり、それは体にストラップを付けて妨げます。そして、自明のエクストリームネイキッドヨガの絵があります。 激しく絡み合った女性の美しい、童話のような一連の写真–アメリアの作品–は、相互に破壊的な関係を思い起こさせます。 私はブーディカ(2015)のビジョナリーでした。 デジタルコラージュ。 写真:アーティストとアルカディアミサ、ロンドンの礼儀 ゴーリングの柔らかい彫刻は、手作業で細心の注意を払って作られ、縫い付けられています。 「私は、長期間にわたって注意深く行う労働集約的なことを好みます。 すべてがこの小さな小さな針で縫われています」と彼女は私に言い、ピンを詰めたクマの腹から鋭い道具を引っ張ります。 「このテディベアはいつも私のそばにいます。それはRelapseTedと呼ばれています」と彼女は彼の代わりに言います。 「私はアルコール依存症として回復しているので、2005年に治療センターにいました。」 自分の部屋でできることだけを作りたいのですが、他の人の助けはありません。 私は大きな男の子をずる賢く突っついていると思うのが好きです 新旧の彫刻や絵画がゴリンのアパートから集められ、30年にわたる調査ショーであるペニーワールドの設置のためにロンドンのICAに届けられる前の週です。 「私はこの世界で快適ではないので」、あなたはそのタイトルをペニー対世界として読むことができました、と彼女は言います。 しかし、ポンドランドでの演劇としても、「私が作るものはすべて、余裕のある材料を使用しており、非常に厳しい予算になっています。」 彼女は、食用色素、フェルトペン、古着の布地を使用して、この手段の貧困に傾倒しています。 胸のような癤で覆われた、重く見える金色の疫病人形は、ブロンズで鋳造されるのではなく、伸縮性のある生地で作られています。「私はそれを買う余裕がありませんでした」と彼女は言います。 「他の人の助けを借りずに、自分の部屋でできることだけを作りたいと思っています。 彼女は記念碑的かもしれないが、彼女はゴールドのスパンデックスなので、私は大きな男の子と壮大なジェスチャーをずる賢く突っついていると思うのが好きです。」 再発テッド。 写真:Linda Nylind / The Guardian 彼女のICAの包み込む環境には、リノリウムのフローリング(「ママとパパがカーペットを買う余裕がなかったので、リノリウムを使って育った」)、家庭的なマグノリアの壁のペンキ、1970年代風のバブルライティングのキャプションがあります。 ショーの前に、ゴーリングの家は異常に詰め込まれています。 彼女は私が見るために壁に仕事を掛けました。 緋色のヘルドールはベッドの上にぶら下がっていて、腕は切り株に切断され、顔があるべきところにボイドのような黒いハートがあり、足の代わりに触手や炎のような長いカールがあります。 他の彫刻は棚にあり、蛾やほこりに対してセロハンの層でミイラ化されています。 廊下(ショーではない)には、2015年にゴーリングのカルトTumblrフィードに投稿された画像の巨大なプリントがあります。緑色の毛皮のコートを着たモデルが足を広げて座っており、彼女の頭はゴーリングの顔の粗い切り欠きで隠されています。 「実用的な膣/ロマンチックなクリトリス」の線が表面に浮かんでいます。 「彼らと一緒に暮らすのは難しいです。彼らがいなくても嬉しいです」…ゴリンと彼女の人形の1つ。 写真:Linda Nylind / The Guardian 「ロンドン南東部の非常に荒れた地域で」不登校を育てたゴーリングは、「専門家の不登校」になりました。 彼の救世主はデヴィッド・ボウイでした。 彼女は9歳で彼のファンクラブに参加し、10歳のときに彼がアールズコートを演じているのを見ました。 20代後半にキングストン美術学校に到着した彼女は、ぎこちなくて圧倒的な感情を探求しているアーティストを発見しました。 「フリーダ・カーロ:彼女は私のゲートウェイドラッグのようでした」とゴーリングは言います。 そこから彼女はエヴァ・ヘスを見つけました。 それからルイーズ・ブルジョワ:「彼女は私の心にとても近いです。 … Read more

実世界の収集品に裏打ちされたNFT

「右クリックしてダウンロードしてみませんか?」 NFTに関しては、困惑した懐疑論者は、仮想のアートワークが何百万ドルもの価値があるかについて混乱することがよくあります。 もちろん、この批判は通常、要点を見逃しています。 ルーブル美術館内のモナリザの写真を撮ることができますが、それは同じではありません。 現在、新しいコミュニティ所有のマーケットプレイスは、デジタル商品だけではない非代替トークンを提供することで、否定論者を引き受けています。 ClubRareによると、コレクション内の各NFTは、実際に認証された収集品の所有権を表しており、メタバースで生き生きとさせることができます。 このプロジェクトは、物理世界とデジタル世界の交差点が暗号業界、特にメタバースが次に向かっているところだと予測した業界の専門家を指しています。 また、世界で最も有名なメタバースブランドの1つであるThe Sandboxとの公式パートナーシップを形成し、ClubRareコレクターが没入型の方法でNFTを最大限に活用できるようにしています。 今後、両方のプラットフォームが連携して、美しい限定版プロジェクトを作成します。ClubRareのストアフロントがデビューします。 「フィジタル」を起こさせる ClubRareのマーケットプレイスは、コミュニティが所有する分散型の取引プラットフォームである、その宇宙の鼓動の中心にあります。 実世界の独占的な商品をハートビートでスナップすることができます—そしてそこから、すべての購入はNFT形式で複製されます。 これは、美しい新しいTシャツを購入し、アバターが着用できる補完的な仮想Tシャツを入手するようなものです。 ClubRareエコシステム全体に「特別な力と能力」を提供するLazyLeoClubと呼ばれる非代替トークンの独占コレクションがリリースされ、そのうちの10,000個だけが存在します。 しかし、それだけではありません。 コミュニティメンバーがメタバース開発とNFT取引の未来を導くことができるように、ガバナンストークンも確立されました。これは、ClubRareの将来の方向性を決定するシンクタンクとして機能します。 一方、MPWRと呼ばれるトークンは、NFT取引に関連する料金を削減し、最先端の認証ツールと配送へのアクセスのロックを解除するために賭けることができます。 クリエイターには特典もあります。特に、コレクションを市場に出す際に助成金を申請したり、クラウドファンディングを追求したりできるためです。 土地のパーソナライズからアバターの装備、限定版のドロップへの排他的アクセスのための戦いまで、MPWRはこの活気に満ちた新しいエコシステムの生命線になりつつあります。 ClubRareの直感的なウェブサイトは、トップコレクションの内訳だけでなく、最新のドロップと最も視聴された収集品を提供します。 そして、特定の何かを探している目の肥えた愛好家のために、物理的な資産は、ハンドバッグ、時計、宝石、芸術、食品、靴にまたがるカテゴリーに分類されます。 ClubRareからのより多くの洞察はここにあります スプラッシュを作る ClubRareチームは、ニューヨーク市で開催されるNFT.NYCカンファレンスのプラチナスポンサーです。これは、コミュニティの旗艦集会です。 6月20日から23日までのイベント中に、プロジェクトは巨大なブランドパートナーシップを明らかにし、独占オークションを主催することを約束します。 NFT.NYCの締めくくりとなる6月23日に、招待制のイベントが開催されます。このイベントでは、メタバースやeコマースで豊富な経験を持つ情熱的な個人である「Web3で確立された声」からの洞察を取り上げます。 。 今後、ClubRareのメタバースは、2022年の第4四半期にクローズドアルファ版でリリースされる予定です。これは、ロンドンで開催されるNFT.NYCの姉妹イベントに登場する予定です。 さらに、2023年から2025年の間に、チームの焦点は、コミュニティがショットを呼び出す完全に分散化されたエコシステムに進化します。 一連のトップクラスのパートナーシップ、必需品、そして現実世界での有形のアイテムの追加された有用性により、ClubRareは、「フィジタル」がすべての人の唇にあることを確実にするための出発点を打ち出します。 免責事項。 Cointelegraphは、このページのコンテンツまたは製品を推奨するものではありません。 入手可能なすべての重要な情報を提供することを目的としていますが、読者は会社に関連する行動をとる前に独自の調査を行い、決定に全責任を負う必要があります。また、この記事を投資アドバイスと見なすこともできません。

アースダイバーはコロンバスを殺し、10月にIDWでアメリカを止めなければならない

| 今年の10月にIDWで、気候の黙示録の先住民の生存者は、殺すために時間内に旅行することによって世界を救わなければなりません クリストファー・コロンブス そしてアメリカがこれまで存在するのを防ぎます。 著者から スティーブングラハムジョーンズアーティスト ダヴィデジャンフェリス、 カラーリスト ジョアナラフエンテ、 とレタラー スティーブワンドス、 アースダイバー のようなものによるバリアントカバーを備えています ラファエルアルバカーキ、 メアリーウルフ、 アーロンキャンベル、 と クリスチャンワード「この本は、クリエイターが所有する本の完全なスレートの一部として4月に発表されました。IDWは、最近左右に失ったライセンスを簡単な概要に置き換えることができると期待しています。詳細については、こちらをご覧ください。 アースダイバー プレビューアートもあります。 大脳ホラーの先見の明があり、ニューヨークタイムズのベストセラー作家であるスティーブングラハムジョーンズは、絶賛されたジャンルのお気に入りの作家であり、唯一の良いインディアンと私の心はチェーンソーです。 IDWのコミックシリーズEarthdivers。 ダヴィデ・ジャンフェリス(ゴースト、デアデビル:リボーン)のアート、ジョアナ・ラフエンテのカラー、スティーブ・ワンドのレタリングで、アースダイバーズは、2022年以降に発売されるIDWのオリジナルタイトルの次のスレートの一部として4月に発表されました。 終末後の近い将来に設定されたEarthdiversは、アメリカの創造を防ぎ、世界を破壊から遡及的に救うためにタイムトラベルする先住民の生存者の小さなグループを追跡します。 各アークでは、1492年にクリストファー・コロンブスを殺害するという任務から始まり、歴史の要点をターゲットにします。 ジョーンズはプレスリリースで次のように述べています。 ここアメリカにいる私たちの多くは、強制的に処分され、大量虐殺を試み、歴史書から絶えず消されてきました。私たちは、そのすべてを促進するのに役立つ人々の1人であるクリストファーコロンブスと一緒に選ぶ骨を持っています。 時間を遡って、いじめっ子の1人に対処し、実際にその場所に配置することができれば、…多分あなたはそうしますよね? アメリカインディアンの場合、私たちが戻って彼らの代わりに置きたいいじめっ子がたくさんいます、そしてコロンブスはそのリストの最初です。 私たちは彼を完全に感じています。 できれば、時間を遡って、マーベルのいじめっ子がお気に入りの漫画シリーズをキャンセルするのを止めます。 Xメンフォーエバー。 Gianeliceは次のように追加しました。 アースダイバーを描くのが一番好きなのは、主人公の気持ちの深さです。 彼らはしばしば非常に困難で極端な状況に直面します、そして私は彼らの代わりに私が何をするのだろうかと思います。 時々震えが私の背骨を駆け下りてそれについて考えていると言っても恥ずかしくない。 Earthdiversは私たちに非常に重要なことを教えてくれます。 私たちは自分たちが住んでいる場所とそこに住んでいる人々の世話をしなければなりません、そして今、私たちはゆっくりと両方を破壊しています。 二度とチャンスがないかもしれませんが、それでもこれらすべてが起こらないようにする時間はあります。 そのトピックについて、ジョーンズはまた言った: 終末後の物語は常に注意話です。 ストーリーは、悪い選択や後悔に対処する方法として、タイムトラベルのようなデバイスを提供します。 歴史は石で書かれていません。 またはそうなら? その後、戻って、それをスクラッチします。 より良いものを書いてください。 プレスリリースには、編集者による引用も含まれていました マギーハウエル、しかし、Bleeding Coolには厳格な「編集者なし」のポリシーがあります。そのため、編集者を雇うことを拒否しているため、公開したいのですが、許可されていません。 また、タイムマシンがあれば、時間を遡ってタイプミスをなくし、BleedingCoolが文法上の災害に見舞われるのを防ぐことができます。 アースダイバー#1 今年の10月に店頭に並ぶ予定です。 で掲示される:コミック、IDW | タグ付き:earthdivers、idw … Read more

レビュー:LACMAのスペイン系アメリカ人の芸術が私たちの世界について語っていること

高さ6フィート、幅10フィートの塗装された4パネルの折りたたみ式スクリーンは、ロサンゼルスの常設コレクション作品の豪華な新作「世界のアーカイブ:スペインアメリカの芸術と想像力、1500-1800」の試金石です。カウンティ美術館。絵画、彫刻、装飾芸術など、90点のオブジェがあります。主にメキシコからのものですが、グアテマラ、エクアドル、コロンビア、ボリビア、ペルー、ブラジルからのものもあります。 17世紀後半にメキシコで制作された塗装されたスクリーンは、その素晴らしく洗練された自己による絶妙な「世界のアーカイブ」である、深遠な国際文書です。 まず、キャンバスに油彩で描かれたこの作品は、ヒスパニック以前のメキシコには知られていなかったヨーロッパの芸術的伝統の遺産を反映しています。 おそらくメキシコシティまたはその近くでの結婚披露宴を示していますが、神秘的でありながら官能的な青と白の風景の背景は、正面の詳細なアクションで展開されるイベントのために設定された一種のフランドルスタイルのステージです。 おそらくそれは、スペインまたはスペイン領ネーデルラントに輸出するためにメキシコで作られたものであり、そこでは地元の味を訴える必要があります。 第二に、自立型屏風として( 画面)、それは中国や日本の繁栄している家に見られるかもしれないが、確かにイベリア半島やイタリアやフランスには見られないようなものです。 ヨーロッパでは、絵画がこの形をとることはありませんでした。 この作品は、フィリピンのマニラから太平洋岸のアカプルコまでの交易路に沿って、アジアの文化遺産がニュースペインに到着し繁栄したことを表しています。 スクリーンが輸出用だったとしたら、ヨーロッパのパターンはとてもユニークなものになります。 最後に、ニュースペインの先住民の夫と妻の間のカトリックの結婚式を取り巻くお祭りのエレガントで雄弁で見事に構成された描写として、画像はアステカ帝国のスペイン征服後の何世紀にもわたる文化の複雑な交差点を体現しています。 この絵はキリスト教の聖餐式を記念していますが、ネイティブダンサーと、足首や腰からロープで吊るされた男性が背の高い木製の支柱の周りを旋回する先住民のスポーツで囲まれています。 メキシコ、スペイン、フランダース、中国、日本、フィリピン—カトリック両王のフェルディナンドとイザベラ、そしてハプスブルクとバーボンの後継者によって切り開かれた広大な世界帝国を考えると、多文化主義はスペインアメリカの芸術において何百年も前から存在しています。 多文化主義は新しいものだと思いたいのですが、そうではありません。 正体不明の芸術家は、彼の描いたスクリーンにシームレスにそれらを織り交ぜました。 (当時、女性はスタジオで働くことができなかったので、それはほぼ間違いなく「彼」です。) 4つのパネルはそれぞれ、個別のアクティビティゾーンです。 右から左に、結婚式のパーティー、次にダンサー、フライングポール、そして最後に集まったゲストが見えます。 一緒に彼らは素晴らしい、注意深く観察された歓喜の連続したシーンを確立します。 画面が床に直立しているため、4つのパネルのシフトする光と物理的なジグザグが、描写の活気に満ちたアニメーションアクションの感覚を追加します。 LACMAの「ArchiveoftheWorld」にあるスペイン系アメリカ人の絵画と彫刻のインスタレーションビュー。 (©Museum Associates / LACMA) 現在のインストールは、画面が正しく表示され、直立しているのは初めてです。これは、実際に体験することを意図した方法です。 2005年にリオデジャネイロの北40マイルにあるポルトガルの王宮から取得され、絵画のように壁に平らにぶら下がっているLACMAで常に展示されていました。 (宮殿にもそのように吊るされていました。写真は不可欠なカタログに含まれています。これは、メキシコとペルーの副王領からの美術館の重要な常設美術コレクションへの不可欠で最も歓迎されるガイドとして機能します。)最近の保護活動方向転換を可能にしました、そして違いは決定的です。 「世界のアーカイブ」の作品の半分以上(46点)は絵画であり、品質は均一に高い。 もちろん、成長の余地はあります。 中国、ムーア、先住民の影響が美しく融合したタラベラポブラナ陶器は代表されておらず、見つけるのが難しい場合は、精巧な祭壇画を追加することをお勧めします。 (ショーの1つの壁には、おそらくマルチパネルの祭壇画を想起させることを目的とした、小さな宗教画のグループがあります。)スペイン植民地時代の芸術と呼ばれていたものの重要なコレクションを持っているアメリカの美術館はほとんどありませんが、LACMAのものは傑出しています。 キュレーターのIlonaKatzewの注意深い指導の下でわずか16年で組み立てられたことは注目に値します。 (コレクションの最初の2つの買収—並外れた折りたたみ式スクリーンと、18世紀の偉大な宗教画家ホセ・デ・パエスによる修道女の習慣の一部として着用されたキリスト降誕のイメージである、塗装された銅の精巧に洗練されたバッジ—は2005年に購入されました。)特に、責任あるアクセス解除により、それが可能になりました。 マヌエルホセデメナカルデナスの18世紀のメキシコの工房に起因する刺繡の祭服が展示されています。 (©Museum Associates / LACMA) LACMAは、多くの美術館と同様に、芸術を購入するための寄付金を獲得する方法についてはほとんど何もありません。 しかし、それが持っていたのは、アートディーラーのバーナードとエディス・ルーウィン(故人以来)からの約2,000点の作品、主にメキシカン・モダンの無制限の1997年の贈り物でした。 正式にキュレーションされた絵画、彫刻、ドローイングのコレクションではなく、ビバリーヒルズとパームスプリングスにあるルーウィンズのラテンアメリカ美術ギャラリーから残った臨時の目録を表しています。 ディエゴリベラ、フリーダカーロ、ダビッドアルファロシケイロス、ルフィーノタマヨの絵画を含むこれらの作品の中で最も重要なものは、LACMAによって保持されましたが、他の作品は、現在と過去のラテンアメリカの芸術の買収基金を作成するためにアクセス解除されて販売されました。 皮肉なことに、メキシコのモダニスト芸術は、スペインアメリカからのヴィセレガル芸術の素晴らしい美術館コレクションの設立を可能にしました。皮肉なことに、リベラと彼の根本的に素晴らしいコホートは、フォークアートとヒスパニック以前の過去の芸術をほぼ独占的に祝いました。 植民地時代の芸術? とんでもない。 彼らは、その宗教的な主題を含め、この地域の残忍な植民者の文化的生産にはほとんど役立たなかった。 この地域の芸術の研究され賞賛された歴史は、1500年以前から1800年以降にかけて、300年の間に明らかなギャップがありました。 西洋の美術史家もそれを無視する傾向があり、ヨーロッパの画家と比較して、ミゲル・カブレラ(1695-1768)やビセンテ・アルバン(1725-不明)のような芸術家は不十分であると誤って見なしていました。 彼らは、南北アメリカの多文化環境に特有であるだけでなく、違いのために繁栄した独特の美学を開発した並外れた美学としてではなく、模倣者として、またはほとんど追いつくことができなかった芸術家としてキャストされました。 300年のギャップが埋められました。 スペイン系アメリカ人の芸術に関しては、1990年に「メキシコ:30世紀の素晴らしさ」で大きな飛躍を遂げ、その組織はメキシコの詩人や外交官からのインプットの恩恵を受けた豪華なメトロポリタン美術館の展示会で、ここ数十年で上昇しています。その年に偶然にもノーベル文学賞を受賞したオクタビオ・パス。 (ショーはLACMAに移動しました。)その後、多文化主義と芸術を駆け巡る白人至上主義との間の活気に満ちた緊張によって関心が固まったと私は主張します。 それは私たちがどこから来たのかについて何かを示しています。 正体不明の彫刻家およびポリクロマー、「聖ミカエルが悪魔を打ち負かす」、グアテマラ、1750-1800年頃。 … Read more

テントの下で2022:Alex Pardee、Symbiote Studios、7 Bucks a Pop、Terry Moore

私たちはもう1月曜日にサンディエゴコミックコンに近づき、*指を使って数える*…..メインイベントまであと4月曜日になります。 出展者リスト、パネルスケジュール、ヘビーヒッターからの発表を待っている間、誰がそこにいるのか、誰が商品を持ってくるのか、そして誰が見逃したくないのかを深く掘り下げましょう。 あなたが見逃したかもしれないニュースを見てみましょう: 汝は傲慢に生きるのが好きですか? Symbiote Studiosは、今年は毎日の景品で重くなります 無料アイテム それはあなたが通りかかってキャットニップブラボーとギャング全体を見たくなるでしょう。 発表は6月21日から始まり、当社のWebサイトで見つけることができます。 明日は、今年の毎日の無料プレゼントをお見せします #sdcc 。 今年はゲームをアップグレードし、何千もの無料のものを用意します。 それは #sdcc 伝統。 私たちのブースを見つけることができれば、誰もが勝ちます….. (SDCCに感謝します😑)jk私たちはあなたを愛しています。 ♥️ pic.twitter.com/exIhuh1vY8 — Symbiote Studios:玩具メーカー(@symbiotestudios) 2022年6月20日 アーティストのデイブ・ケレット 約束をしていません コミッションを行うことについてですが、彼に電子メールを送り、取引ができるかどうかを確認するようにあなたを招待しました。 パグに関連するものをお願いすることをお勧めしますか? SDCCに行きます、はい! 今年はコミッションを行っているとは思いませんが、お気軽にメールでお問い合わせください。 [email protected] 楽しいものなら検討します! 🙂 —デイブ・ケレット(@davekellett) 2022年6月19日 アーティストのDavidWongは、私たちが長い間見てきた中で最も忙しい大会スケジュールの1つですが、彼がサンディエゴコミックコンの時間を作っていることを嬉しく思います。 彼は彼のすべての楽しくてファンキーなアートプリントを販売する準備をしているでしょう。 ユニークでオリジナルのライセンスを受けた衣類やアクセサリーで知られるHeroes&Villainsブランドは、Instagramで、これらのAhsokaの作品やその他多くの作品を見つけることができるSanDiegoComic-Conに参加することを発表しました。 それを聞いて私たちの顔は興奮して溶けました アーティストのアレックス・パルディー 7月にいつもの場所に戻ってきます。 彼と自然の仲間であるデイブ・コレイアは、ブース#5502と5503で見つけることができます。可能な限りかわいい方法であなたを怖がらせるアートが好きなら、私たちはあなたがそこに向かいたいと思うでしょう! まだ正式には発表していませんが、何人かが質問しています。 そしてそれはそうです。 私は7月にサンディエゴコミコンに出演します。 私のヨーダと一緒に5日間ずっとそこにいます、 @davecorreia。 ブース5502/5503は、私たち全員が2年間経験したThanosBlipの前と同じ場所です。👻#sdcc pic.twitter.com/AXAWX7rodg —アレックス・パルディー(@alexpardee) 2022年6月19日 梱包についてはもう述べましたか? パッキングリストを作成しましたか? より大きな荷物を買うことを考えましたか? いいえ? … Read more

8月はジャンボ彫刻をインストールします| スター

それにインスピレーションを与えた象のように、オンタリオ美術館の最初のパブリックアート委員会はジャンボサイズのインスピレーションの作品です。 Couch Monster:Sadzěʔyaaghęhch’illというタイトルの作品、 ギャラリーのすぐ外にあるダンダスストリートウェストとマッコールストリートの南西の角に設置されました。 これは、有名なサーカスの象であるジャンボのほぼ等身大のレプリカで、ボールの上でバランスを取ります。 CEOのStephanJostは、AGOが前の彫刻であるHenryMooreのTwoLarge Formsを約50年間サイトに置いていたが、2017年に近くのGrangeParkに移動することを決定したときの論争を思い出しました。 「人々は(ムーアの彫刻を動かすという)アイデアに興奮していなかったとだけ言っておきましょう。 私は数百通の手紙を受け取った」とジョストは言った。 「公園に移動した瞬間、みんな素晴らしいアイデアだと思いました。」 「このスポットのために特別なものを作成する必要があることはわかっていました」と彼は付け加え、交換の主な基準は、それが世界クラスであり、カナダのアーティストによって作成されることであると述べました。 新しい彫刻は、廃棄された革製の家具をテンプレートとして使用していますが、実際にはブロンズであり、アーティストのブライアン・ジュンゲンが初めてこの素材を使用しました。 ムーアの彫刻が移転する直前の2017年にマッコールストリートの敷地を調べに来たジュンゲン氏は、滞在中に街の通りに捨てられた家具すべてに触発されたと語った。 もう1つのインスピレーションは、1885年にオンタリオ州セントトーマスで電車に襲われて悲劇的に亡くなったジャンボでした。 「(ジャンボ)は孤児で、私は孤児です。 彼は文化、人間の文化のために演奏することを余儀なくされました。 多くのアーティストがそれを認識していると思います。 エンターテインメントには、人々が認識していない一定の残酷さがあります」と、ヨーロッパと先住民の混合遺産であるジュンゲンは言いました。 それはまた、それが取り替えたムーアの彫刻のように、触れることを意図したものだ、とジュンゲンは言った。 「私は彼らがよく知っているものを使っているので、人々は私のアートに触れたいと思っています。 これは、触るのが本当に魅力的なものを作る機会でした。 誰もがそれに触れたり、こすったりすることを歓迎します。 本当に登ってほしくないけど、そうなるかもしれないと思う」と語った。 ジョスト氏は、ギャラリーは総費用を開示していないが、プロジェクトは連邦政府と、ヘンリー・ムーア財団や匿名の米国の支援者を含む多くの民間のドナーや財団によって支援されたと述べた。 彼はまた、この彫刻(25年間でAGOが最も高額な買収を行った)は、革製の家具で作られたプロトタイプを、ジュンゲンのBCスタジオからワシントン州ワラワラの鋳造所に輸送するという非常に複雑な作業であり、そこで型が鋳造され、革が交換されたと述べました。ブロンズによる。 その後、別の大型フラットベッドトラックがトロントに輸送しました。 名前って何? カウチモンスターの字幕 Sadzěʔyaaghęhch’ill 先住民の言語であるDane-zaaから、「私の心が裂けている」という意味に翻訳されています。 本当にジャンボですか? 彫刻の長さは5メートル半、高さは4メートルです。 そして、重さは? 彫刻は11,000ポンド以上の青銅で構成されており、Jungenが初めて金属を扱ったのですが、彼は「将来、さらに青銅が見られるかもしれない」とほのめかしました。 彫刻全体は、地下の鋼製の基礎によって支えられています。 どうやって一緒になったのか 完成したブロンズ彫刻を再現するために、約270のキャストが元のプロトタイプ(リサイクルされた革製の家具で作られた)で作られました。 ワラワラ鋳造所の労働者が手作業でそれぞれを取り除いたため、目に見える継ぎ目はありません。 アーティスト自身 ブライアン・ジュンゲンの作品は、北米とヨーロッパのギャラリーによって取得されており、多くの場合、再利用された素材を使用しています。 過去のプロジェクトには、デッキチェアを使用したクジラの骨格の再現や、リサイクルされたナイキエアジョーダンの靴を使用して、ブリティッシュコロンビア州北西部の海岸先住民の伝統的な儀式用マスクを再現することが含まれます。 コンパルティル: 会話に加わります 誰でも会話を読むことができますが、貢献するには、登録済みのTorstarアカウント所有者である必要があります。 Torstarアカウントをまだお持ちでない場合は、今すぐ作成できます(無料です) ログイン 登録 会話は私たちの読者の意見であり、 行動規範。 スターはこれらの意見を支持しません。 。